В музиката ритъмът е резултат от времева последователност, която следва постоянен ритъм. В други често срещани музикални термини той се нарича също ритмо (италиански), ритъм (френски) и ритъм (немски). Често терминът "ритъм" се използва синонимно или взаимозаменяемо с темпото, "но значенията им не са абсолютно еднакви. Докато темпото се отнася до" времето "или" скоростта "на музикално произведение, ритъмът определя сърцебиенето му. Можете да имате бърз или бавен пулс, но пулсирането е постоянно - такъв е ритъмът.
Съвременната музикална нотация осигурява няколко инструмента за музикант да разбере ритъма на дадена песен. А именно, метърът и подписът на времето показват как се разпределят ударите в рамките на мерките, което позволява на играча да изсвири музиката с подходящ ритъм. На по-подробно ниво, ритъмът може да се отнася и за отношенията между нотите; ако съотношението на нотите в сравнение помежду си е неправилно в рамките на определен ритъм, ритъмът може да бъде "изключен".
Създаване на точен ритъм
Ритъмът в музиката, танца и езика или поезията е по същество времето на събитията в човешки мащаб. Ритъмът и времето могат да включват както звук, така и тишина, но звуците и тишината, танцовите стъпки и паузите или запетаите и периодите се появяват на движеща се времева линия. Времевата линия не е обикновено твърда, ако се провежда от хора, въпреки че много професионалисти и аматьори предпочитат да практикуват с метроном. Метрономите предлагат машинна прецизност на времето на дадена последователност, така че ако човек използва метроном за измерване на ритъма си, обикновено той ще бъде по-прецизен. Когато използвате метроном, темпото е настроено на точна настройка, която обикновено показва ударите за мярка. Редовно практикуване с метроном може да помогне на музиканта да развие постоянен вътрешен ритъм за изпълнение, независимо дали музиката е бърза, средна или бавна.
Културни влияния
Ритмите варират, когато са повлияни от културните влияния, поради което много форми на културна музика имат разпознаваеми удари и модели. Например разликите в западната музика, сравнени с индийската или африканската музика, са особено отчетливи. Сложните модели, които представляват културни преводи, като например "барабанен разговор" в африканската музика, продължават да проникват в същността на музиката и понякога могат да се пренесат в други музикални форми, за да добавят нов елемент към ритъма на музиката.
Например през 20 век много композитори започват да експериментират с отклонения от традиционните класически музикални ритми и форми. Един от тези композитори беше Бела Барток, унгарски композитор, известен с изследването си на народната музика. Историята отива, че през лятото на 1904 г. композиторът чува бавачка, която пее на деца народни песни, които гледа. Той беше вдъхновен от елементи от песните и това запали неговата всеотдайност да се запознае с народната музика. Както Барток композира, той ще черпи от елементи на народната музика, като свободни, нетрадиционни ритми, и ще ги включва в своите композиции.
