Процентното съотношение на филма е пропорцията на ширината на проецираното изображение спрямо височината му. През десетилетията на кино историята пропорцията на прожектирания образ се променя по различни причини, макар и главно за драматична композиция. Започвайки през 50-те години, телевизията оказа значително влияние върху променящото се съотношение на филма.
Знаеше ли?
Епичният Бен-Хур от 1959 г. беше един от "най-широките" големи студийни издания на всички времена, със съотношение на страните 2, 76: 1
Стандарти за ранен аспект на съотношението
В най-ранните години на киното не е имало установено стандартно съотношение на страните и филмите са пуснати в най-различни съотношения. В крайна сметка безшумните филми се установяват в съотношение 4: 3 на базата на пространството между перфорациите на стандартен 35 мм филм. Това означава, че на всеки четири инча в ширина, проекцията е била три инча във височина.
В края на 20-те години процесът на звук на филм, разработен от DeForest Phonofilm, става индустриален стандарт. Тъй като саундтракът беше отпечатан върху самия филм и беше използван същия размер на 35-милиметровия филм, той изисква изместване на размера на изображението върху филма, за да направи място за звука. Този нов елемент изисква размерът на изображението да бъде променен. През 1932 г. Академията за кино изкуства и науки създава стандартното съотношение за холивудските филми, 1.375: 1, което става известно като „съотношение на академията“.
Как телевизията въвежда широкоекранен филм
Някои ранни филми бяха прожектирани в широкоекранни формати, като например епичният филм от 1927 г. Napoléon, който използва три прожектора един до друг, за да има общ размер на изображението 4: 00: 1, и филмът за Джон Уейн Фокс от 1930 г. The Big Trail, който е заснет в 70-милиметров филмов формат, наречен „Фокс величие“. Въпреки това почти всички филми от 1932 г. до средата на 50-те години на миналия век са пуснати в съотношението на Академията.
В началото на 50-те години холивудските студия изпробват нови техники пред намаляващата посещаемост в киносалоните. Една от стратегиите беше да се увеличи размерът на екрана и проецираното изображение, особено като начин за борба с нарастващата популярност на много по-малкия екран на телевизията.
Първият разказвателен филм, издаден в един от тези нови широкоекранни формати, Cinemascope, беше The Robe на 20th Century Fox. В рамките на няколко години различни широкоекранни процеси (като Super Panavision 70 и VistaVision на Paramount) направиха широкоекранните филми стандартни в цялата индустрия. От всички различни трикове, които индустрията се опитва през 50-те години на миналия век да привлече публиката обратно в театрите, широкоформатните формати бяха най-успешни.
Други широкоекранни филмови формати използваха 70 мм филм, по-голям размер филмов запас. Използван е в редица филми в края на 50-те и 60-те години, включително популярни мюзикъли като Оклахома (1955), Южен Тихоокеански (1958), My Fair Lady (1964) и The Sound of Music (1965). Той остава популярен художествен формат за създателите на филми за някои от техните филми, включително Кристофър Нолан и Пол Томас Андерсън.
Цял екран срещу Letterbox
Втори проблем с телевизията и съотношението между страните е, че телевизията е разработена със съотношение на страните 4: 3, което е подобно на оригиналното съотношение на безшумния филм и съотношението на Академия. Това означава, че когато филми, заснети в съотношение на Академията, се излъчват по телевизията, филмите могат да бъдат гледани в техния подходящ формат.
За съжаление, това означаваше, че филмите, заснети с широкоекранен обектив като CinemaScope, не са форматирани правилно, за да се показват на телевизионните екрани. Най-разпространеното решение на този въпрос беше да се "панорамират и сканират" филми, което се отрязва от хоризонталните страни на филма, за да може да "пасне" на телевизионния екран 4: 3. Разбира се, това би означавало, че части от визуалното - включително някои, които биха могли да имат значение за филма - ще бъдат изрязани.
За да се включат най-важните аспекти на снимката, процесът на форматиране беше необходим за създаване на „тигани“ на камерата, които бяха непредвидени от създателите на филма. Например, това, което изглежда като статичен кадър на филмов екран с важни елементи от двете страни на екрана, ще трябва да включва движение на панорамна камера през кадъра, за да се покажат и двата елемента.
За съжаление, в зависимост от размера на съотношението на оригиналния филм, големи части от оригиналното изображение на филма могат да бъдат загубени от този процес. Алтернативен е формат „с букви“, който вмъква черни ленти в горната част на изображението, за да „преформатира“ екрана, така че да включва цялото филмово изображение. С въвеждането на VHS бяха налични версии на някои филми с буквени текстове, особено в специализирани видео магазини.
Пан и сканиране обаче бяха далеч по-популярният формат в телевизията и по VHS. Всъщност много неинформирани потребители смятат, че черните ленти, използвани във формат с букви, всъщност крият части от изображението. Това погрешно схващане продължи и през първите дни на DVD, тъй като много филми бяха пуснати в специалности с надпис „Цял екран“ (т.е. панорамиране и сканиране) и „Широк екран“, като някои потребители неправилно разбират понятието „Цял екран“, което показва, че ще включва филм пълно изображение, въпреки че не го направи.
Широк екран днес
С увеличената популярност на широкоекранните телевизори и излъчването с висока разделителна способност (и двете обикновено в съотношение на страните 16: 9) форматът на панорамно сканиране и сканиране намалява по популярност и повечето съобщения и съдържание за домашни медии (включително съдържание, заснето за телевизия или стрийминг) вече е издаден в широкоекранен формат. Независимо от това, някои режисьори все още използват съотношението на Академията за избрани проекти за художествени цели, като филмите, спечелени с наградата на Академията, „ Художникът на Мишел Хазанавичус“ и „Големият хотел на Будапеща“ на Уес Андерсън.
