Пламъкът и огънят изглеждат като такива прости неща, но те могат да бъдат предизвикателство, за да се почерпят, когато дойде време за това. Може да сте прекарали часове втренчени в лагерния огън. Това е така, защото лагерните огньове са завладяващи. Но когато моливът отговаря на хартия, как да пресъздадете този външен вид?
Рисуването на огън създава някои проблеми и в по-голямата си част всичко е за поддържане на течащи линии и изобразяване на движение. Когато става въпрос за цвят, трябва да смесите достатъчно точно, за да изглежда добре, без да губите детайлите. В началото е сложно, но затова художниците практикуват.
В този урок ще ви преведем чрез изчертаване на различни видове пламъци, от прости чертожни линии до привличащи вниманието пастелни произведения в пълен цвят. Има и стъпка по стъпка упражнение за рисуване на красив пламък на свещ в цветен молив.
Въпреки своята простота, този основен чертеж на линии е разпознаваем като пламък. Може да отнеме няколко опита да постигнете резултат, от който сте доволни, но става по-лесно, след като усетите това.
Начертайте много прост пламък с две „S“ -подобни форми, свързващи горната и долната част. За най-добри резултати ги нарисувайте гладко и бързо.
Пламъците не са застояли, а постоянно променящи се форми. Можете да изобразите нещо толкова просто като пламък на свещ по различни начини, като го нарисувате с най-фините промени.
С рисунки като тези е важно да поддържате линията си течна и небрежна. Черната писалка дава приятна определена линия.
Практикувайте няколко пъти върху груба хартия, защото дори неподвижният, симетричен пламък може да бъде изненадващо трудно да се оправи.
Можете да вземете по-изразителен подход, за да нарисувате огън.
Първо, трябва да проучим характеристиките на пожара:
Пастел върху черна хартия работи много добре за заснемане на огън. Използвайте нюанси на сивото за пепелния дървен материал. Използвайте ярки, тъмно оранжеви, бели и жълти за пламъка. Използвайте гума, за да "избистрете" краищата; кози или памучни Q-съвети за смесване и омекване.
Въпреки че цветовете често се смесват един с друг, понякога са доста ясно дефинирани. Използвайте тези области, за да добавите вариация и текстура и да избягвате равномерното смесване навсякъде. Имайте предвид, че огънят има живот и никога не е съвършен.
Важно е да запомните, че пламъкът също е източник на светлина. Използвайте това в своя полза, за да изобразите драматичната светлина, която пада върху други обекти във вашите рисунки.
Добрият референтен източник е безценен, за да ви помогне да идентифицирате точно какво е на светлина и какво е в сянка, когато огънят е част от една сцена.
Сега, когато проучихме няколко чертежа на пламъка, нека го приложим на практика с обикновена рисунка на свещ в цветен молив.
За начало ще ви трябва добра справка за работата от. Можете да направите това като рисунка от живота или с помощта на снимка. Снимката вляво е референтната снимка, избрана за това упражнение, но не се колебайте да използвате своето.
Използвайки препратката, можем да видим следните характеристики в нашата свещ:
Избрах традиционните цветни моливи на Derwent Artists за тази рисунка. Ще получите по-добри резултати с по-мек и по-плътен молив.
Използваните цветове са: бяло, черно слонова кост, ултрамарин, шоколад, дълбок кадмий, дълбок хром, дълбок вермилион и езеро.
Също така ще ви е необходима гумена за избърсване, за да отстраните всички грешки.
Първо, скицирайте основните форми: свещта, фитила и основните части на пламъка.
Използвайте най-лекото докосване, за да не натискате ред в хартията. (Тази рисунка е затъмнена, за да можете да я видите по-добре на екрана.)
След това използвайте гума, за да извадите колкото е възможно повече графит, като оставяте само най-слабия намек като ориентир.
За чист чертеж може да искате да скицирате светлите участъци на пламъка със светло жълт цвят молив. Това няма да остави графит в този раздел на чертежа.
След като сте изработили основния чертеж, добавете ярките жълти. Започнете да рисувате и тези съвсем леко и ние ще изграждаме слоеве, докато работим.
Използвайте среден оранжев молив, за да засенчвате оранжевите части на свещта, пак все още доста леки. Ще добавяме слоеве по-късно.
Едно енергично, насочено засенчване може да добави енергия към рисунката или може да искате да създадете гладко, кадифено покритие. Зависи от теб.
Изглежда като голям скок до финалното изображение, но е просто въпрос да продължите да наблюдавате снимката на източника си и да нанасяте цветовете.
Повечето области на тази рисунка са почти "изгорени", с гъсто слоест цветен молив, придаващ интензивно количество цвят. Въпреки това, моливите на Derwent Artist, които използвах, са доста твърди и кредави, така че фонът не е толкова тъмен, колкото бих искал.
Доброто гъсто черно прави контраста на белия пламък много по-ефективен.
