Човек може да е най-самотното число, но излизането на соло може да освободи един изпълнител от очакванията да бъде в определен тип група. Почти всички най-известни рокери от 90-те години са го провели сами по едно време - Крис Корнел, Скот Уайланд, Кортни Лав, Търстън Мур - така че сме съставили списък за най-важното за слушане. Някои, които познавате и обичате. Някои, като колекцията от италиански стандарти на Майк Патън, може да са нови за вас. Но всички си заслужават сърдечно слушане.

Auf der Maur - "Auf der Maur"

Въпреки че родом от Канада, бившият басист на Hole and Smashing Pumpkins Мелиса Ауф дер Маур има северна душа. Първоначалният й набег към солова територия беше мехур и ослепителен почти метъл, а пеенето й беше като на валкирия. По-специално „Следвал вълните“ отприщи потоп от вокс и ударни инструменти. По тайно парче тя се отправи на юг от Скандинавия във Франция, пеейки подчертаното „Taste You” en francais.

Били Корган - "TheFutureEmbrace"

С грандиозността на Smashing Pumpkins и откровено веселите щамове на Zwan зад гърба си, Били Корган прегърна електронната си страна на своя солов дебют. С желание да се включи в звука на Интерпол, той пенисва канали като „Walking Shade.” Той също се заби в своя здрав Rolodex, като дует с Робърт Смит на Cure на тъмно покритие на „Bee Gees“ „Да обичаш някого“.

Бьорк - „Поща“

Този шум от отваряне на „Армията на мен“ звучи като кацане на космически кораб. Той поставя сцената за втория самостоятелен албум на бившия певец Sugarcubes. Спрайтът може би изглеждаше скъпоценен, но тази колекция, задвижвана от удари, имаше кора. Създаден от трип-хоп легендите Трики и Нели Хупър, Пост показа безвремие на Бьорк. Тя се възползва от детския стандарт „Това е толкова тихо“ и разгради индустриалните и топ 40 сфери („Липсвам ти“). Chill-wavers и ravers си дължат много на този албум от 1995 г.

Cerys Matthews - "Cockahoop"

Благословен с един единствен по рода си глас, бившият кроец на Кататония се отклони от балончето и тръгна към синя трева и блус на Cockahoop. Еклектичният микс видя артистката да пее на родния си уелски език (евангелието „Arglwydd Dyma Fi“), оплаквайки се от опасността от коренните американци (гряхът „Отново безтегловност“) и риташе петите си с руж (игривият и все още неспокоен "Шардоне").

Крис Корнел - „Еуфория утро“

Преодолявайки пропастта между грънджния мускул на Soundgarden и рифториума на Audioslave, първият самостоятелен албум на Cornell премина през жанрове. „Не мога да ме променя“ проникна в съвременна възрастна територия и спечели номинация за „Грами“. Но „Flutter Girl“, макар и мистично да звучи, е замислен през епохата на Superunknown. Играчът на отбора Ален Йоханес (Куинс от каменната ера) асистира в писането на песни и продукцията.

Corin Tucker Band - "Kill My Blues"

Всеки, който е очаквал майчинството да накара този riot-grrrl да се успокои, беше сериозно сбъркан. Вторият й излет след Sleater-Kinney е психикално чудо. Нейната единствена по рода си гъсеница остава в такт над едноименната песен, организирана с органи и тя се придържа към про-женски позиции в текста за „Несковин“. Нещата стават по-данъчни от предишните й творби, подчертавайки, че една майка има трябва да остане на пръстите на краката.

Кортни Любов - „Америка мила

Черен и плачевен, соловият албум на г-жа Курт Кобейн първоначално бе подпечатан като опиоидна бъркотия. Но чуйте отново и можете да чуете женска ярост, която провокаторът никога не възпламени с Hole 2.0. America's Sweetheart е его и id run amok, от пъпката „Но Джулиан, аз съм малко по-стара от теб“ до клона „Мирише като дух на тийнейджър“ „Ще направя всичко.“ Не е напълно непроницаемо да нараняваш, Любов показва нежност на „Дръжте се за мен“ и „Никога не ставай същото“.

Деймън Албърн - "Роботи за всеки ден"

Човекът Blur and Gorillaz преминава от маймуни към слонове на своя самостоятелен запис от 2014 г. Открояване на албума „Mr. Tembo ”се обръща към бебешка пахидерма, с която художникът се е срещнал на посещение в Танзания. Светският, най-общо потиснат стил на „ Роботи за всеки ден“ не е толкова крив топка, колкото може да си помислят непосветените - оркестрираните африкански музикални компилации на Албърн и дори китайските опери.

Дан Уилсън - "Любов без страх"

Ето един поглед в съзнанието на астрономически успешен автор на песни: На "Песен може да става дума за всичко", бившият фронт на Semisonic Дан Уилсън смята, че текстовете могат да докоснат усещането за пътуване. Той отблъсква обичайните вдъхновения на поп-песента: любов, медии, самота … Но той също избухва в размисъл на свободна форма на специфики: втори клас, минали животи. Това е свидетелство за таланта на Уилсън като универсален писар.

Дейв Матюс - "Някой дявол"

Не, той не започна да се мотае с Роб Зомби, когато дойде време легендата за джам бенда да върви по своя път. Той пое универсалните теми на песните на групата си и се разрови по-дълбоко, обмисляйки смъртността и обновяването („Додо“, „Толкова проклет късмет“). И късметлия беше: Това издание от 2003 г. стана платинено и освен това представи още един задрямащ бегемот, Trey Anastasio от Phish.

Дейв Пирнър - "Лица и имена"

Човекът на "Soul Asylum"

преместен в Ню Орлиънс преди повече от десетилетие, и това, което той намери, там е извор на вдъхновение. Музиката беше навсякъде, от всички жанрове и той я изяде. Неговият солов албум е звуков бюфет на тези влияния, от R&B („364“) до бароков поп („Научи ме да дишам“). И като всеки добър запис на Soul Asylum, там са скобите на рок-баладата (гладката заглавна песен).

Долорес О'Риордан - "Слушаш ли?"

Повярвайте ни: Причудливата флейта в „Човешки дух“ е достатъчна причина да проверите този албум от фронтовата жена на Cranberry. Слушаш ли? е като октопод, като всички крайници вървят в неочаквани посоки. Неочистена от протокола Cranberry, ирландският варел потъва зъбите си в агро-поп („Губещ“) и възвишени ну-метъл балади („Остани с мен“). Още през 2007 г. тя не трябваше да пробива членовете на екипажа, за да я слушат хората.

Донита Искри и звездните моменти - "Предайте"

Тя се осмели от траншеите на гръндж с изцяло женската си група L7, до по-лъскавата, по-натрапчива музика на Джоан Джет и припевите от 60-те на това издание с „Звездни моменти“. Дейвид Лаблински от About.com нарече записа за 2008 г. „впечатляващ, разнообразен солов дебют“ с „много отношение“. Човек трябва да очаква не по-малко от такъв рок войн.

Дъг Марч - „Сега знаеш“

Хончото „Изградена да разлива“ има повече талант в тази си течаща брада, отколкото повечето хора имат в цялата си душа. С надут вокал и стоманени китари, които кичат и драскат, той пренася индиезийните си усещания на юг. Прохладата на люлеещия се стол на „Dream“, кабината на смъртта за Cutie thrum от „Gone“ … Сега знаете, че е саундтракът към влажни, романтични летни вечери навън.

Еди Ведър - "Ukulele Songs"

Духът на Aloha прониква в това второ самостоятелно издание от фронтмена на Pearl Jam. Запален сърфист, Ведър отпразнува всички неща на Хаваи по 16 леки песни. Те бяха далеч от скръбта на „Жив“ или „Световно самоубийство“, но все още имаха остроумие. Например „Хей Фахка“ не е островен сленг; това е проклятие за благоговение от неговия приятел, президента на Chicago Cubs на Бейзболните операции Тео Епщайн.

Евън Дандо - "Бебе, скучно ми е"

Има няколко безплатни кредити за първия албум на Дандо, тъй като неговите Lemonheads са в оригиналния си хиатус през 1997 г.: Разни хора (включително Royston Langdon на Spacehog) свирят на „марксофон“, „тамбур на жирафа“ и дори „риболовна макара“. mélange, ушит заедно от аудиофила Джон Брион, който продължи да си сътрудничи редовно с Fiona Apple. Бебе ми е скучно върви с по-бавно темпо от „Heads Records, но все още има толкова добър стар цинизъм на Dando.

Франк Блек - „Франк Блек“

Записан веднага след проследяващата му колежа рок група Pixies, се разпадна, мъжът, известен още като Блек Франсис и Чарлз Томпсън IV, се хвърли с глава в своята солова кариера. Тази оферта от 1993 г. беше в същия дух като музиката на Pixies, но със сърфиращ, по-слънчев обрат. Водещият сингъл „Лос Анджелис“ беше странност на топки до стената - което описва титулярния локал на тройник.

Гевин Росдейл - "Wanderlust"

Подобно на съпруга си, Гуен Стефани на No Doubt, Росдейл отиде в макова посока, когато отиде соло. Нито петънце от грънджия на Буш е открито на Wanderlust, а просто пищно произведени песни от Боб Рок. Приятелите на Росдейл се засилиха с пика, когато той втвърди местата за гости от Ширли Менсън от Garbage, Крис Трейнор на Шлем и Линда Пери.

Глен Филипс - "Торнило"

Мъжкият говорител на Toad Wet Sprocket се развихри по време на прекъсването на групата, издавайки оод албуми сам. Всяко люлеене, тежко с мрачна акустика, но това е „изгубеният“ запис, който скача над пакета. Повечето от тези сурови, кървящи сърдечни песни бяха преработени за 2005 г.

Зимата плаща за лятото. Но страхотните, неограничени версии на Tornillo (на испански за "винт") са още по-захващащи.

(На испански за "винт") са още по-захващащи.

Греъм Коксън - „Щастието в списанията

Докато той влизаше и излизаше от състава на Blur, Коксън подправяше солово творчество. Мнозина обявиха това издание през 2004 г. за неговото най-достъпно, като се базираха на познатата бритпопска енергия и солидни рокендроми. „Спектакъл“ доизживя името си, разпалвайки по-настойчиво каучук, отколкото Уил Ферел. Щастието беше спокоен сън, облепен със стени с удари и сърдечна английска изговор.

Гуен Стефани - "Love Angel Baby Baby"

Никога не се страхува да изпробва нови жанрове за размер, преминавайки от ска кралица до любител на реге / танцхол за по-малко от десетилетие. Но никой не можеше да го види

Идват LAMB. Неговият неудачен балон и хип-хоп влияния предсказаха царуването на Кати Пери и Лейди Гага. Парчета като „Hollaback Girl“ все още са в съзвучие с младежката култура, а с присъединяването на Стефани нейните самостоятелни усилия през 2004 г. никога няма да излязат от стил.

идва. Неговият неудачен балон и хип-хоп влияния предсказаха царуването на Кати Пери и Лейди Гага. Парчета като „Hollaback Girl“ все още са в съзвучие с младежката култура, а с присъединяването на Стефани нейните самостоятелни усилия през 2004 г. никога няма да излязат от стил.

Изобел Кембъл - "Аморино"

Възможно ли е бившият пат Бел и Себастиан да стане още по-тих от книжния й произход? Отговорът е да, но това води до красивата музикална кутия на Amorino от 2003 година. Сладката, мъдрост Кембъл обгръща по-земните елементи от предишната си група и я изпълнява със струни ("Беден пеперуда"), кокетлив мод ("Джони се върни у дома") и съзерцание на Carpenters ("Времето е същото"). След този запис тя сдвои с гастрологичния Марк Ланеган на низ от издания.

J. Mascis - "Обвързан със звезда"

Когато виртуозът на китара пуска мащабиран солов запис, рискува да бъде отложен. Не е обвързан със звезда. Изданието за 2014 г. блести с пъргавото подбиране на много таланта на Dinosaur Jr. Неговите вокали са непокаяли се в напукването и уязвимостта си. Това е музиката, която слушате, докато гледате през прозореца дълбоко в мислите си. Шредерът прави тържественост толкова добре.

Якоб Дилън - "Жени + държава"

Неговият известен татко Боб взе подобен поход в музика на кънтри, вдигайки маси от критици и объркани. По-младият Дилън, закъснял от Уолфлоуърс, може би се е хванал да се откаже от това, че се е отказал от скалата си, за да се опита на градските западни ботуши, но ние го казваме добре - особено защото бунтарското сърце Neko Case пее резервно копие.

Джеймс Иха - "Поглед към небето"

По-реализирана развръзка от неговия самостоятелен запис от 1998 г., Let It Come Down (Virgin), този скрит скъпоценен камък от 2012 г. включваше бившите наклони на New Pumpkin New Wave. Иха винаги имаше афинитет към поп-рока, но чак през този десетилетия албум излезе, че трябва да проучи напълно любовта си към Томпсън Близнаци и Исус и Мери верига. Меки приспивни песни като „Кой знае къде“ показваха нежните вокали на китариста и обожава мелодии.

Джарвис Кокер - "Джарвис"

Докато „Бритпоп Пък“ се придвижваше от нощните клубове, за да се обзаведе с легнало място, премиерът на „Пулп“ не смекчи ръба си. В едноименния си самостоятелен албум от 2006 г. той комбинира радио AM от 1970-те години и свой собствен заден каталог за вдъхновение. Взел е назаем от Дейвид Бауи (трептящото „Черна магия“), Леонард Коен (мрачната песенно-струнна песен „Време на Дисни“) и падането (ъгловото бунтване на „Дебелите деца“). Не е лош бюфет, от който да се вземе проба.

Джей Фарар - "Тероар ​​Блус"

Разпространена прерия на албум,

Тероар ​​Блус отвежда бившия член на чичо Тупело от Южните блата на открития Запад. Прашен, преследващ и сиропиран с слайд китара. Привличането на вокалиста е едно от най-добрите в алт кънтри и звучи определено, но все още неуспешно в това произведение от 2003 г. Мекият клип от „No Rolling Back“ се разтопява в прекрасен рефрен; и обвързаното с небето любовно „Hard Is Fall“ е класика.

отвежда бившия член на чичо Тупело от Южните блата на открития Запад. Прашен, преследващ и сиропиран с слайд китара. Привличането на вокалиста е едно от най-добрите в алт кънтри и звучи определено, но все още неуспешно в това произведение от 2003 г. Мекият клип от „No Rolling Back“ се разтопява в прекрасен рефрен; и обвързаното с небето любовно „Hard Is Fall“ е класика.

Джери Кантрел - "Богги депо"

Ябълката не падна толкова далеч от дървото на соловия пробив на китариста Alice in Chains. Неговият чакълест глас винаги добре допълваше водещата позиция на Лайн Стейли, така че да отиде сам в тази колекция от мрачен гръндж беше естествена прогресия. Сингълът „Cut You In“ беше като шофиране, ако не и повече, от която и да е от най-добрите песни на основната му група. (Може би благодаря на членовете на AIC Майк Инез и Шон Кини, които се появяват в Boggy Depot. Освен това бяха Les Claypool от Primus, както и Анджело Мур и Джон Норууд Фишър от Fishbone.)

John Frusciante - "Емпиреят"

Не липсва самостоятелно произведение на Джон Frusciante. Бившият китарист на Red Hot Chili Peppers издаде не по-малко от 11 LP, както и половин дузина EP. Постоянно класиран сред феновете като №1 е пълната му дължина през 2009 г., което звучи толкова реално, колкото подсказва заглавието. От раздиращата отваряща се „Преди началото“, до тронната веранда на „Недостъпно“, до клавишите и прозявайки шест-струнния „Ах Йом“, той има диапазон, ненадминат от Peppers. (Басистът Бълха подава ръка, както и китаристът на Смитс Джони Мар.)

Джулиана Хетфийлд - "Здравей, скъпа"

Това кюпи от Масачузетс беше толкова плодотворно - със своята солова кариера и игра с Blake Babies, Lemonheads, Juliana Hatfield Three и Minor Alps - трудно е да се избере само един определящ музикален момент. Но дебютът й, „ Хей маце“ от 1992 г., е този, който взема наградата. Това е перфектен запис „на своето време“, съчетаващ нейния алт-рок пуут с оди към гръндж („Нирвана“) и самотни мизинг („Грозно“). Нищо чудно, че Анжела Чейс на My So-Called Life толкова я хареса.

Джули Руин - "Джули Руин"

След като нейната радикална рок група Bikini Kill се раздели през 1997 г., Катлийн Хана премести звука си от гаража към електронните алеи. Тя нарече проекта Julie Ruin, запис на звука с аудио проби, гаргара китари и сериални думи срещу мизогиния. Необходимо е революционно да се знае едно - „Искам да знам какво е любовта“, наречена линия от „Оръжията на Брикстън“ на Clash. “Джули Руин (забележете„ “) напълни обема през 2013 г. с последващи действия албум и пълна група, включваща басиста на Bikini Kill Kathi Wilcox.

Кристин Херш - "Бедра и създатели"

В мемоара си „ Момиче с плъх“, майсторът на хвърлящите музи разкрива биполярна диагноза и благословията / проклятието да бъде посещавано от песни в главата си. Тя не може да контролира притока на музика и трябва да пречиства мелодиите и думите, за да не бъде обладана от тях. Самата Херш е притежаващо присъствие, с методика за доставка на бодлива тел и рязане на китара. Нейният солов албум от 1994 г. най-добре представлява нейната слухова прочистване, разрушаваща душата изповедница, която не го пуска.

Лий Раналдо - "Между времената и приливите и отливите"

Никога не подценявайте така наречената втора скрипка на Sonic Youth. Експерименталният мултиинструменталист и певец има свой собствен каталог на върха, изпълнен с иновации и прекрасна странност. Но именно това соло усилие от 2012 г. наистина постави Раналдо на същото ниво като бившия партньор на групата Търстън Мур. Неговият пряк вокален подход и решителните струни, преплетени с подписания му арсенал от шумни педали, създават някакви божествени бонбони за ухо на винил.

Линда Пери - "Полет"

„ Вярвам в Исус / вярва ли Исус в мен? “Бившата Non Blonde се моли на проповедта на кафене„ Непоканени ”. Този солов излет е пълен с учудване, умора и отчаяние. Нещата стават светли и весели в салонския суинг "Fruitloop Daydream", който отнема страница от зашеметената, сънлива класика от Soft Cell "Tainted Love". Толкова много от материалите тук шепнат на майсторството на текста на песните, което тя би демонстрирала при ударни хитове като P "nk" Стартирайте партито ", а Кристина Агилера" Красиво. " По време на полет улавя генезиса на този музикален мавън.

Марк Ланеган - "Bubblegum"

Приписана е на групата на Марк Ланеган, което прави този албум изключение от правилото на този списък. Но с толкова богат гоблен на гост-артисти (П. Дж. Харви, Грег Дъли от афганистански уигс, Дуф и Иззи от Guns N 'Roses) би било престъпно да не го включваме. Времето му с крещящи дървета дава платформа на чакълестия глас на Ланеган; Bubblegum му позволи да изследва опушената балада и мелодрамата, подобна на Ник Кейв.

Майк Патън - "Mondo Cane"

Кажете какво ще кажете за вярата певица на Faith No More - човекът може да ридае. С пръсти в толкова много музикални бани кинематографичното му поведение на италианските поп стандарти не беше най-странното нещо, което можеше да направи. (Това беше първоначалното крещене на теми за възрастни за глас.) Придружен от оркестър с 40 части и 15-членна група, Патън се въртеше по традиция - и хората го обичаха.

Нина Гордън - "Тази вечер и остатъка от живота ми"

Докато нейната сестра по душа на ръце, Луиз Пост, отиде на бала до стената с музиката си от последния ден, колегата й, водеща дама Верука Солт, Гордън отиде в съвременен възрастен. Тази вечер беше лекомислена колекция, която подхранваше поп чувствителността й, която започна да се появява при излизането на VS от 1998 г., Eight Arms To Hold You (Outpost / Geffen). Соловият й дебют може би е бил сладък, но вокалите на Gordon Tinkerbell направиха радост да слушате.

Нина Персон - "Сърцето на животните"

От нахален шведски рок-поп магистрати Cardigans до факелно пеене, тази многостранна изпълнителка разпери крилата си най-блестящо в своя албум от 2014 г. Тя е малко Стиви Никс в пищното „Изгаряне на мостове за гориво” и много диско дива на тема „Храна за звяра.” Има достатъчно години под колана си, за да не бъде вече „Lovefool”; сега тя е пълнолетна жена на лов за истината.

Високите летящи птици на Ноел Галахер - "S / T"

В тази игра могат да играят двама! След като Ноел и брат му Лиъм се сражаваха за последен път и разбиха Оазис през 2009 г., по-възрастният Галахер се извисяваше с Високите летящи птици; малкият брато Лиам взе много късче от Оазис със себе си при Beady Eye. Докато Beady Eye по същество беше Oasis 2.0, преследването на Ноел беше много по-езотерично. Песни като "Stop the Clocks" блеснаха като "Lucy in the Sky with Diamonds", а "AKA What a Life" хвърли рок на китара на дискотеката. Проследяването на HFB, Chasing Вчера, е на 3 март 2015 г.

Пери Фарел - "Песента все още трябва да се пее"

„ Хей, всички / Те казват, че е време да пораснем “, пее гуруто на Jane's Addiction в заглавната песен на неговия албум от 2001 г. Проектът на Джейн и страничното „Порно за Пирос“ би опитал водите на духовността и мистиката, но Фарел се хвърли в дълбокия край на юдаизма за тази колекция. Песните звучат едновременно древно и футуристично - черта и дар, които Фарел винаги е показвал.

Петра Хаден - Петра Хаден пее: Който продава

Артистиката на капела сега може да е на мода (вж. Pentatonix, Pitch Perfect), но още през 2005 г. това беше пълна новост. До този момент талантливата Петра Хаден с много талантливост прилагаше стила на пеене без инструменти на класика Who. Това е произведение на студийната магия, вдъхновено от Майк Уат, който даде на Хаден 8-песенно копие на Sell ​​Out. Резултатът е причудлива, пристрастяваща колекция.

Ривърс Куомо - "Alone II: Начало записи на Ривърс Куомо"

Второто групиране на рядко аудио от човек, който прилича на Бъди Холи. Alone II хвърли самородки от изгубената космическа опера на Weezer и скелетна версия на „Can't Stop Partying“, която в крайна сметка обедини силовата си поп група с Lil Wayne. (Да, прочетохте това право.) Силата на тази колекция от раритети е, че много от тези демонстрации звучат страхотно като завършените мелодии от Уез.

Роб Томас - "Нещо да бъдеш"

Matchbox 20 се радва на огромен успех в края на 90-те като най-важната поп-рок група. Тогава певицата им се свърза с Сантана и стана още по-голяма. Естественият прогрес беше да даде на света самостоятелно издание. "Lonely No More", забавен номер във вената на Лени Кравиц, злати и се засади на върха на класациите за възрастни.

Роб Зомби - "Hellbilly Deluxe"

Вдигнете тези дяволски рога и блъснете главата си - Hellbilly е в къщата! Белият зомби ръководител и евентуалният режисьор на ужасите Роб Зомби удари плати мръсотия с този смилащ индустриален / метален хибрид. Това беше достатъчно закачливо за MTV, но достатъчно зловещо за ъндърграунда. „Драгула“ все още ни изпомпва.

Скот Уайланд - "12 Bar Blues"

Какво се случва, когато принц-гранж отиде в космическа одисея? Получавате това дебютно соло усилие от пищната певица Stone Temple Pilots. Той опитва ръката си в звездни пътувания с глава ("Barbarella"), псевдоиндустриална мръсотия ("Cool Kiss") и опушени бални валси ("Lady, Your Roof Me Down Down"). Забележка: Sheryl Crow осигурява акордеона в европейски стил на последната песен.

Slash - "Slash"

Лудият омраза на Guns N 'Roses призова няколко свои приятели за соловия си дебют и voila, истински чаене на виртуозни китари. За нашите цели от 90-те години на рок препоръчваме да проверите изненадващо маковото „Promise“ (с участието на Chris Cornell), хъскито средно темпо „I Hold On“ (с Kid Rock) и подходящо ефектното „“ (с камеди от Дейв Грол и Duff McKagan).

Таня Донели - "Любовни песни за поддоните"

Притежавайки един от най-ангелските гласове на рока от 90-те, Донели помогна да оживи важни групи, хвърлящи музи и животновъдите. С Бели тя се извисява като поет и фронт. Със своята солова кариера тя отвори черепа си и пусна всички жълтъци - чубриците и разхвърлените части. Тези противоположности гелираха великолепно в първото си уединено начинание. Това запази удоволствието от най-алтернативните й и най-добрите резултати, но с нетърпение държеше ръката на основния поток.

Том Йорке - "Ластикът"

The Eraser на Radiohead разчитаха на скатерните удари и самотния вик на Йорке. И макар албумът да носи само неговото име, колегата Head Джони Гринууд се плъзна на пианото за заглавната песен. Трескавата мечта за „Атоми за мир“ също вдъхнови по-късната колаборация на Йорк с Найджъл Годрих, Бълха, Джоуи Варонкер и Мауро Рефоско.

разчиташе на скатерните удари и самотния вик на Йорке. И макар албумът да носи само неговото име, колегата Head Джони Гринууд се плъзна на пианото за заглавната песен. Трескавата мечта за „Атоми за мир“ също вдъхнови по-късната колаборация на Йорк с Найджъл Годрих, Бълха, Джоуи Варонкер и Мауро Рефоско.

Търстън Мур - "Психични сърца"

Като известен феминист (въпреки по-късно изневерява на жена си и половинката си Ким Гордън), Thurston Moore от Sonic Youth посвети своя солов дебют на мощни жени. "Patti Smith Math Scratch" настръхва с възхищение към пънк поетесата, а "Ono Soul" отличава новаторския артист Йоко Оно с обратна връзка с китара и изкривен вокал. Psychic Hearts последваха подобно звучащия SY албум Experimental Jet Set, Trash и No Star, с инженерство от кохортата на Лий Раналдо за младежите и любезните барабани Sonic skins man Стив Шели.

Тим Армстронг - "Животът на поета"

Ако Брадли Ноуел на Sublime беше живял, за да види автите, той може би щеше да издаде албум, подобен на живота на поета. Благодарение на инструментала си от Aggrolites, първият самостоятелен излет на Тим Армстронг оказа силно влияние на реге. Рапът му се промъква през тромпетите и дрънкащите барабани на групата, след което се хвърля в скандала за танц на „Into Action“. Тази партида поезия без усилие свързва материала му с Rancid и Transplants.

Искам още?

Оставихме ли някой от любимите ви солови албуми от Rockers 90-те? Уведомете ни с имейл на [email protected]!