Комедията е не само един от най-старите жанрове на киното, но е и един от най-многостранните. От мълчаливата епоха на комарите до грубите комедии от 90-те години, комедиите се развиват със стил и тон както с културни промени, така и с промени в кинематографичната технология с жанрове, спадащи и извън стила през десетилетията.

Малко жанрове на комедията са специално обвързани с определена епоха на киното като комедията с винтове, жанр, който беше диво популярен от средата на 30-те до началото на 40-те години, преди на практика да изчезне от киносалоните за една нощ. Въпреки това комедията с винтове е поддържала трайно влияние и темите й все още могат да се видят в днешните филми.

Развитието на комедията по скит

През 1934 г. производителите и разпространителите на филмови филми в Америка (MPPDA, днес известна като Асоциацията на филмовите снимки на Америка, или MPAA) започнаха строго да прилагат Кодекса за производство на филми от 1930 г., известен още като „Код на Hays“ след президента на MPPDA Will З. Хейс. Кодексът на Хейс диктува стандартите за съдържание за филмите в бранша. Много характеристики на романтичните филми с предварителен код - като предполагаема голота, изневяра или каквато и да е индикация за сексуална активност извън брака - вече не могат да се показват в холивудски филми.

С „бързи” теми от масата холивудските сценаристи изследват други начини за изобразяване на романтиката на екрана по забавен начин, включително умел диалог между мъже и жени, комедийни шамари и въображаеми сюжети, включващи разлики в икономическата класа и погрешна идентичност. Всъщност публиката от епохата на Голямата депресия изглежда оцени гледането на филми с участието на мъже и жени от различни сфери на живот - обикновено млада жена от богато семейство и мъж от по-ниско икономическо положение - преодоляване на социалните различия, борба с акъла и пропадане обичам.

Комбинацията от тези хумористични фактори често води до хаос на екрана и това по-късно дава името на новия жанр - комедията с винтбол, след популярния тогава термин за описване на непредсказуем терен от бейзболен стомна.

Освен това, до средата на 30-те години повечето театри бяха актуализирани, за да излагат звукови филми, което позволява диалогът да се превърне в по-важен аспект на филма. Филмовите комедии на Скрубол също са получили влияние от театъра, като например фарсовите елементи в комедиите на Уилям Шекспир като „Комедията на грешките“, „Много неща за нищо“ и „Сънят на лятната нощ“. Всъщност по онова време театърът преживява нещо от възраждане на далечни комедии с хитове на Бродуей като „Предната страница“ от 1928 г. и пиесите на Ноел Страхливец.

Какво представлява комедията с винтове?

Въпреки че по-ранните филми с елементи на комедията с винтбол могат да бъдат точно определени, като например филмовата адаптация на „The Front Page“ от 1931 г., филмът, който постави жанра на картата, беше „Той се случи една нощ“ от 1934 г. Режисиран от великия от индустрията Франк Капра, "It Happened One Night" играе Клаудет Колбърт в ролята на Ели, бягаща социалистка, която пресича пътеки с Питър (Кларк Гейбъл), репортер, който заплашва да разкрие местонахождението си на своя неодобрителен баща. Двойката преминава през серия от злополуки, която ги сближава и някога враждуващата двойка скоро се влюбва.

Резултатът беше хит в бокс офиса и критичен фаворит. "Това се случи една нощ" беше един от най-грубите филми на годината и спечели пет награди на Оскар, включително за най-добра снимка. През 2000 г. Американският филмов институт нарече „Това се случи една нощ“ като осмият най-голям американски комедиен филм. След подобен успех подобни филми бързо се следват.

Забележителни коледни комедии

„Двадесети век“ (1934)

След като писателят от Бродуей (Джон Баримор) работи няколко години, за да превърне модел на бельо (Carole Lombard) в звезда на сцената, двойката има изпадане и писателят е изправен пред финансова разруха. Той се опитва да се отмъкне от длъжниците, като се качва с влак в Чикаго, наречен „20th Century Limited“ до Ню Йорк. Естествено бившият му протеже е в същия влак с гаджето си. Филмът на прочутия режисьор Хауърд Хоукс, който е базиран на пиеса в Бродуей, продуцирана през 1932 г., използва пътуването с влак като перфектна обстановка за една коня комедия между двама души, които не могат да се изправят един друг, но не могат да се избягат един от друг в тясното пространства на вагоните. Десетилетия по-късно филмът е адаптиран в успешен сценичен мюзикъл „На двадесети век“.

„ Гей разводът“ (1934)

Музикалният филм „Гей разводът“ е първата водеща роля на сдвояване на танцуващите партньори Фред Астайр и Джинджър Роджърс (дуото преди това се появи заедно в поддържащи роли в предишната година „Полет надолу към Рио“). Макар главно запомнен с песните си (особено „Нощ и ден“ на Коул Портър), сюжетът включва Роджърс като титулярния развод, който се влюбва в очарователния Гай (Астър) в случай на погрешна идентичност. Следващият филм на дуета, комедийният мюзикъл "Топ шапка", често се счита за най-добрият им и е известен с песента "Cheek to Cheek".

„Тънкият човек“ (1934)

Този мистериозен филм, базиран на роман на Дашиел Хамет, но той смесва загадъчните елементи с домашната комедия. Уилям Пауъл и Мирна Лой играят като Ник и Нора Чарлз, съпружеска двойка, която разследва изчезването на един от бившите познати на Ник. Хумористичното взаимодействие между съпруга и съпругата се оказа толкова популярно, че „Тънкият мъж“ беше последван от пет продължения.

„Моят човек Годфри“ (1936)

Бъдете внимателни, когато наемате иконом, защото може просто да се влюбите в него. Това се случва в My Man Godfrey, който представя Керъл Ломбард като социалит от Ню Йорк, който наема любезен, но уверен бездомник, Годфри (Уилям Пауъл), който да служи като иконом на семейството си. Голяма част от хумора на филма произтича от класовите различия и връзката любов-омраза между двете водещи.

„Страшната истина“ (1937)

В „Страшната истина“ развеждаща се двойка (изиграна от Ирен Дън и Кари Грант) не само искат да се разделят, но се опитват да разрушат взаимните взаимоотношения, преди да разберат, че все още са влюбени един в друг. Филмът установява стандартния приятен характер на Грант, с който той най-добре ще бъде известен. Режисьорът Лео Маккари спечели Оскар за най-добър режисьор за този филм.

„Отглеждане на бебе“ (1938 г.)

Кари Грант и Хауърд Хоукс се обединиха на този филм с Грант с участието си срещу другарската холивудска легенда Катрин Хепбърн. Грант играе като Дейвид, палеонтолог, и Хепбърн като жена на свобода на име Сюзън. Двамата се срещат в деня преди сватбата на героя на Грант с друга жена и в крайна сметка се грижат заедно за леопард (титулярното бебе), преди да отприщят тотален хаос с несериозно темпо, което включва и двамата да кацнат в затвора в един момент!

„Неговото момиче петък“ (1940)

"Неговото момиче петък" на режисьора Хауърд Хоукс е римейк на "Предната страница" от 1931 г. с участието на Кари Грант и Розалинд Ръсел като новинарски репортери и бивши съпрузи, чийто романс отново се разпалва, когато работят заедно по основна история. Филмът е известен със своя бърз диалог с огън и свръх сюжетните обрати.

Упадък и по-късно влияние

До 1943 г. комедията с винтове е изпаднала от мода. Тъй като сега САЩ са изцяло ангажирани с Втората световна война, много холивудски филми в този момент вместо това са фокусирани върху теми и истории, свързани с войната.

Независимо от това, жанрът е останал невероятно влиятелен и класическите елементи на комедиите с винтбол могат да се видят на практика във всеки филм за комедия за взаимоотношения, пуснат оттогава, включително жанра "романтична комедия", който достигна най-голяма популярност през 80-те и 90-те години (особено филми, включващи елементи като " срещнете симпатични „сцени) и домашни ситкоми по телевизията.

Някои забележителни по-късни филми, включващи елементи от комедията с винтове, са „Седемгодишният сърбеж“ (1955 г.), „Някои го харесват“ (1959 г.), „Ванда, наречена риба“ (1988 г.), „Флирт с катастрофа“ (1996 г.), и "Нетърпима жестокост" (2003).