Най-добрите анимационни филми за възрастни

Издаването през 2016 г. на развратния и сексуално изявен анимационен филм Sausage Party отново шокира публиката, която по някаква причина все още вярва, че анимационните филми са само за деца. Въпреки артистичните крачки, които анимацията постига през последните години, все още има зрители, които упорито вярват, че жанрът е изключително за деца. Но с Pixar и DreamWorks, издаващи такива забележителни заглавия като Up и WALL-E, става все по-ясно, че анимацията има много за предлагане на зрители от всички възрасти - включително анимация, насочена изключително към зряла публика.

Тези анимационни филми очевидно са създадени да се харесат само на възрастни. Някои дори са натъпкани с толкова секс, насилие и ругатни, колкото и най-дрезгавите им колеги на живо. Следните 10 филма са най-доброто, което жанрът може да предложи на порасналите зрители и проправиха път за комедия за възрастни като Sausage Party:

'Akira' (1988)

Брутално насилствена и безмилостно мрачна, репутацията на Акира като забележителен пример за аниме жанра е напълно заслужена - с филма също толкова навременен и актуален днес, както беше през 1988 г. Пост-апокалиптичният сюжет, който следва трио от скандални героите, когато се опитват да осуетят мащабен правителствен сюжет, съществува преди всичко като стартираща подложка за поредица спиращи дъха действия, докато изненадващият (и по-скоро смущаващ) заключение ефективно води до дома песимистичния поглед на филма за бъдещето. Не е чудно, че шепотите на римейк на живо се въртят от средата на 90-те, а Warner Bros. придоби правата за римейк на живо през 2002 г. Всички от Джоузеф Гордън-Левит до Леонардо Ди Каприо се носят слухове, че се справят с един от централни роли.

'Водният кораб' (1978)

Въз основа на наградения роман на Ричард Адамс, Уотършип Даун следва няколко зайци, докато те си поставят за цел да създадат нов дом за себе си, след като тяхната общност е унищожена. Въпреки че филмът всъщност е с рейтинг PG (въпреки че рейтингът PG-13 все още не е съществувал през 1978 г.), Watership Down разказва мрачна и често кървава приказка, която със сигурност ще остави по-младите зрители разтърсени. Въпреки това филмът блестящо улавя алегоричните и религиозни теми, задържани в оправдано емблематичната книга на Адамс - което на практика гарантира своето място като един от най-добрите преходи от книга към филм, правени някога.

„Персеполис“ (2007)

Базиран на критичния графичен роман на Марджан Сатрапи, Персеполис следва младо момиче, докато изпитва всички натиски и усложнения от израстването по време на особено бурен период в родния Иран. Персеполис беше почти единодушно похвален за зрелия си, но достъпен подход към жизнената му тематика, с неповторимия, черно-бял анимационен стил на филма, улавящ тона и усещането на звездния изходен материал. Въпреки че технически тук няма нищо, което да шокира малките деца, Персеполис очевидно е филм, който е предназначен да се хареса предимно на тийнейджъри и възрастни (като първите със сигурност ще намерят нещо, което да се свърже в приказката за възрастта на Сатрапи).

"Котката Fritz" (1972 г.)

Първият анимационен филм, получил рейтинг X, котката Fritz остава една от най-известните и противоречиви комедии в анимационния жанр. Легендата на режисьора и анимацията Ралф Бакши следва главния герой чрез поредица от злоупотреби с наркотици и секс ориентирани. Флуидният стил на анимация на Бакши - съчетан със сценарий, който често е смешно-шумен - гарантира, че филмът никога не излезе като излишно вулгарен или експлоатационен, докато изобилието от вече датирани елементи е циментирало мястото на котката на Fritz времеви капсули поглед на семенния подбелак на 70-те години в анимирана форма.

'Събуждащ се живот' (2001)

Преди Waking Life, Ричард Линкълтър беше най-известен като инди режисьор зад такива хитове като „ Slacker от 1991 г.“. Въоръжен с техника, известна като "ротоскопиране" (което всъщност означава, че аниматорите проследяват кадри на живо), Linklater създаде интелигентна, дълбоко многословна работа, която се стреми да отговори на някои от най-належащите въпроси на човечеството (включително, но не само, смисъла на живота). Пробивната природа на будния живот - която накара Роджър Еберт да отбележи, че „филмът е като студен душ на смели, изясняващи идеи“ - само се усилва от своя троен и мечтателен стил на анимация, като уникалните визуализации на филма го спечелят Награда за най-добър експериментален филм от Националното дружество на филмовите критици.

„Перфектно синьо“ (1998)

Известният японски режисьор Сатоши Кон създаде този трилър за популярна певица, която решава да продължи кариера като актриса. Нейните усилия неизбежно се усложняват от различни външни сили - включително зловещ сталър и появата на възможен сериен убиец. Препълнен с насилие и голота, Perfect Blue в много отношения е пример за учебник за това, за какво става дума за аниме жанра, защото Кон влива филма с прогресивно извита сюжетна линия, която избухва от сюрреалистични и мечтани случаи на изображения. Обаче в основата на Perfect Blue лежи завладяваща и изненадваща мистерия, която всъщност е доста достъпна, особено в сравнение с някои от другите усилия на Kon за преодоляване на ума.

'Heavy Metal' (1981)

Тази канадска продукция е серия от късометражни филми, базирани на дългогодишното комично списание Heavy Metal, събрано в един много възрастен 90-минутен филм. Отделните истории включваха тъмна научна фантастика, до епична фантазия, до пръскащи музикални номера. Стилът на грубия край на ръбовете на Heavy Metal почти не му попречи да се превърне в култова класика с невероятни размери. Непрекъснатото театрално изпълнение на филма доведе до поредица среднощни прожекции, които укрепиха репутацията му на подземна сензация. Нарастващият успех на филма дори доведе до широко пренебрежимо продължение, наречено Heavy Metal 2000, и често се случват слухове за още едно проследяване, което ще включва сегменти от известни режисьори като Дейвид Финчър, Зак Снайдер и Джеймс Камерън. Оттогава режисьорът Робърт Родригес придоби правата за продължение.