Направо блус история на музиката и изпълнители

Стилът на твърди R&B, който стана известен като "джъмп блус", произхожда от икономическото затягане на пояса, което се случи по време на Втората световна война. Суинг групите, принудени да намалят до ритъм секцията и един или двама солисти, започнаха да компенсират по-малкия си мащаб, като свирят по-твърди, по-бързи и по-диви версии на суинг джаза, с който станаха известни, а също и включиха блуса, който беше току-що започвайки да навлиза в градските райони (благодарение на миграцията на селските чернокожи от юг нагоре в големи градове като Чикаго и Мемфис). Резултатът беше първият пример за „ритъм и блус“, а също и едно от основните стилистични влияния върху това, което по-късно ще стане известно като „рок енд рол“.

Jump Blues Songs

Типичната песен за блус на джаз има по-прост ритъм от повечето суинг джаз, обикновено с китара, отклонена към ритъм и соло, осигурени от саксофон. В знак на уважение към по-дивата музика, текстовете на "jump blues" често са по-солени от другите им колеги "R&B", често съдържащи скандални и дори кемпинг вокали. Въпреки че първоначално започна като издънка на манията на "буги-уоги", джъмп блусът се занимаваше по-малко с размахване на ритъма, отколкото с удрянето му. В резултат на това кънтри и „кънтри буги“ музикантите се вкопчиха в стила, като в крайна сметка създадоха рокабили, докато черните изпълнители почистиха думите донякъде и внесоха още по-твърда версия в рока: както „Maybelline“ на Чък Бери, така и „Тути Фрути“ на Little Richard са отлични примери за скок. Няколко хитови скачащи блуса също станаха рок стандарти, включително „The Train Kept A-Rollin“, „Shake, Rattle, And Roll“ и „Good Rockin 'Tonight“. Тъй като R&B се забавиха и станаха по-забавни в началото на шейсетте години, скоковите блуси избледняха от съществуването; Въпреки това, много блус групи, особено тези с рог секции, продължават да записват в стила.