Натюрморт (от холандски, стилевен) е картина, включваща подреждане на неодушевени, всекидневни предмети, независимо дали естествени предмети (цветя, храна, вино, мъртва риба и дивеч и т.н.) или произведени предмети (книги, бутилки, посуда и т.н.). Речникът на музея на Тейт го представя много кратко, определяйки темата на натюрморта като „всичко, което не се движи или е мъртво“. На френски натюрмортът се нарича nature morte, (буквално „мъртва природа“).
Натюрмортът може да бъде реалистичен или абстрактен, в зависимост от конкретното време и култура, в която е създаден, и от конкретния стил на художника. Натюрмортът е популярен жанр, защото художникът има пълен контрол върху темата на картината, осветлението и контекста. Художникът може да използва натюрморта символично или алегорично, за да изрази идея или официално да изучи композицията и елементите и принципите на изкуството.
история
Въпреки че картини на предмети съществуват още от Древен Египет и Гърция, натюрмортната живопис като уникална форма на изкуство възниква в следренесансовото западно изкуство. В Древен Египет хората рисували предмети и храна в гробници и храмове като жертва на боговете и за мъртвите да се наслаждават в отвъдния живот. Тези картини бяха плоски, графични изображения на техните теми, характерни за египетската живопис. Древните гърци също са включвали натюрмортите в своите вази, стенописи и мозайки. Тези картини, включващи акценти и сенки, бяха по-реалистични от тези на египтяните, макар и не точни от гледна точка на перспективата.
Натюрмортната живопис се превръща в своеобразно изкуство през 16 век. Панелна картина на венецианския художник Якопо де Барбари (1440-1516 г.), известна на показ в Alte Pinakothek, Мюнхен, се смята от много историци за първия истински натюрморт. Картината, завършена през 1504 г., изобразява мъртва яребица и чифт железни ръкавици или ръкавици.
Според документалния филм на BBC „Ябълки, круши и боя: Как да направим рисунка на натюрморт (рисуване)“, „Кошницата на плодовете“ на Караваджо, рисувана през 1597 г., е призната за първото голямо произведение на западния натюрморт.
Върхът на натюрморта живопис дойде в Холандия от 17 век. Художници като Ян Брейгел, Питер Клауш и други рисуваха разкошни, много детайлни и реалистични изображения на цветни букети и маси, натоварени с пищни купи с плодове и дивеч. Тези картини празнуваха сезоните и отразяваха научния интерес на ерата към природния свят. Те също служеха като символи на състоянието и бяха много търсени. Много художници продадоха своите произведения чрез търгове.
символизъм
Традиционно много предмети в натюрморт са избрани за религиозни или символични значения, въпреки че тази символика понякога се изплъзва от съвременните зрители. Нарязаните цветя или парче гниещи плодове например символизират смъртността. Черепи, часовници, часовници и свещи предупредиха зрителите, че животът е кратък. Тези картини, преследвани от смърт, са известни като memento mori, латинска фраза, която означава „не забравяйте, че трябва да умрете“.
Картините на Memento mori са тясно свързани с натюрмортите на vanitas, които включват символи на земни удоволствия и материални блага - като музикални инструменти, вино и книги - които имат малка стойност в сравнение със славата на отвъдното. Терминът vanitas идва от изявление в началото на Книгата на Еклисиаст, което изразява безполезността на човешката дейност: „Суета на суетите! Всичко е суета“.
Но не всички картини на натюрморт имат символика. Френският пост-импресионистичен художник Пол Сезан (1839-1906) е може би най-известният художник на ябълки просто заради използването на цвят, форма и перспектива. "Натюрмортът с ябълки" на Сезан (1895-98) не е рисуван реалистично, сякаш гледан от една гледна точка. По-скоро изглежда, че представлява обединяване на различни възгледи. Чрез изследването си на начините на възприятие, работата на Сезан служи като предвестник на кубизма и абстракцията.
