Ерата на суинга е известна като дните на джаза, когато танцовите зали са били препълнени с хора, нетърпеливи да слушат и суинг танци на най-добрите големи групи от цялата страна. През този период артистите разработиха стилове, които повлияха на по-късните музиканти и подгрупи от джаза, от bebop и отвъд него. Ето списък от 10 музиканти от суинг ерата, които поставят основата на джаза да се превърне в ценната форма на изкуството, каквато е днес.

Флетчър Хендерсън

Хендерсън изигра ключова роля за отваряне на творческите възможности в джаза. Човек, много талантлив, Хендерсън беше умел пианист, композитор, аранжор и ръководител на групи. Той ръководи една от най-популярните групи в Ню Йорк през 1920-те и 30-те години. С ухо за талант Хендерсън е отговорен за наемането на Луис Армстронг и довеждането му в Голямата ябълка от Чикаго през 1924 г. Бени Гудман скочи - стартира популярната си голяма група с шепа аранжименти на Хендерсън, а през 40-те Хендерсън се присъединява към групата за да станете аранжимент на пълен работен ден на Гудман.

Прочетете профила ми на изпълнител на Fletcher Henderson.

Херцог Елингтън

Смятан за един от най-важните композитори в американската музика, Дюк Елингтън се издигна до славата по време на ерата на суинга, изпълнявайки седмично в нюйоркския памучен клуб. Той ръководи групата си през десетилетия на запис и изпълнение, а неговите композиции и аранжименти, които са написани предвид неговите верни членове на групата, експериментират с хармонични и формални устройства, които се изучават и до днес. Много парчета в репертоара му се считат за джаз стандарти.

Коулман Хокинс

Със своя уникален, пикантен тон, съчетан с командата му за хармонично детайлна импровизация, Коулман Хокинс стана превъзходният тенорен саксофонист през ерата на суинга. Той развива своя стил, докато е член на голямата група на Флетчър Хендерсън. По-късно обиколи света като солист. Неговият запис от 1939 г. на "Тяло и душа" се счита за една от забележителните импровизации в историята на джаза. Влиянието на Хокинс продължава през появата на бебоп и по-късните стилове, тъй като инструменталистите се опитват да достигнат до неговото ниво на хармонична изтънченост и виртуозност.

Граф Бази

Пианистът Уилям „Граф“ Бази започва да привлича вниманието, когато се премества в Канзас Сити - джаз на джаза - да свири с голямата група на Бени Мотен през 1929 г. Тогава Бази създава своя собствена група през 1935 г., която се превръща в една от най-популярните групи в страната, представяйки се в Канзас Сити, Чикаго и Ню Йорк. Пиано стилът на Бази беше оскъден и прецизен, а композициите му бяха сини и русирани. Някои от най-известните му записи са направени с певци, включително Джо Уилямс, Ела Фицджералд, Франк Синатра и Тони Бенет.

Джони Ходж

Ходжес изучи за кратко със Сидни Беше, който повлия на сиропичния, лиричен звук на алт саксофониста с бързо, гласовито вибрато. В своите 38 години с оркестъра на Дюк Елингтън, Ходжес разработва звука на подписа си и често е участвал в групата. Неговият уникален тон и подход към мелодията са помогнали да се определи лирически саксофон през цялото развитие на джаза.

Art Tatum

Необичаен талант, пианистът Арт Татум изпревари своето време. Въпреки че не е свързан с никоя от страхотните суинг групи, Tatum е премиерният клавирист по време на суинг ерата. Той можеше да свири на пиано в стила на Джеймс П. Джонсън и Фатс Уолър, но изведе музиката си извън рамките на тогавашните конвенции на джаза. Тейтъм използва хармоничните си знания, които бяха научени от ухото, за да конструира елегантни линии в темповете на върха. Неговата виртуозност, техника и хармонични иновации поставят стандарта за музиканти от бебоп през 40-те и 50-те години.

Бен Уебстър

Уебстър, заедно с Коулман Хокинс и Лестър Янг, беше един от трите титани на тенорския саксофон през ерата на суинга. Звукът му може да бъде ръмжащ и груб на мелодии, или грациозен и чувствителен към балади. Той е най-известен с времето си, прекарано в групата на Дюк Елингтън, в която той е водещ солист на тенора в продължение на около осем години от 1935 до 1943 г. Записаната му версия на "Памук опашка" се счита за един от скъпоценните камъни на ерата на суинг. Уебстър прекара последното десетилетие от своя живот и кариера като джаз знаменитост в Копенхаген, Дания.

Бени Гудман

Синът на бедните еврейски имигранти, кларинетистът Бени Гудман се премества в Ню Йорк от Чикаго в края на 20-те години. През 30-те той започва да ръководи група за седмично танцово радио предаване, за което купи няколко от аранжиментите на Флетчър Хендерсън. Кредитиран с популяризирането на музиката на черни музиканти, като Хендерсън, сред бялата публика, Гудман се счита за инструмент за укрепване на свинг музиката. Той също е смятан за един от най-добрите джаз кларнетисти на всички времена.

Лестър Янг

Лестър Йънг беше тенор саксофонист, който прекарваше детството си на турнета с групата на семейството си. През 1933 г. се премества в Канзас Сити, където в крайна сметка се присъединява към голямата група на граф Бази. Топлият тон на Йънг и спокоен, мелодичен подход към тенор сакса не беше често приет от публиката, свикнала с грубия, агресивен звук на Коулман Хокинс. Въпреки това, неговият стил стана много влиятелен върху играта на Чарли Паркър и впоследствие върху бебопа като цяло. Йънг беше известен и с ексцентричния си личен стил, който се прояви в неговата игра, дрехи и начин на реч. Прякорът му „През“ му е даден от Били Холидей.

Рой Елдридж

Тромпетистът Рой Елдридж се разглежда като мост между музиката на ерата на суинга и бебопа. Елдридж е повлиян от Коулман Хокинс, много търсен музикант в Ню Йорк и свири в големи групи, ръководени от Джийн Крупа и Арти Шоу. Професионалността и лекотата му във всички регистри на тромпета и двойните му мелодични линии се превръщат в модел за музиканти на бебоп. Елдридж оказва влияние върху по-късните джаз музиканти, като Dizzy Gillespie.