Казано просто, съпоставянето означава поставянето на две или повече неща един до друг, често с намерение за сравняване или контрастиране на елементите. Обикновено се използва във визуалните изкуства за подчертаване на концепция, формиране на уникални композиции и добавяне на интриги към картини, рисунки, скулптури или друг вид произведения на изкуството.
Съпоставяне в чл
Съпоставянето понякога се нарича колокация, макар термин, който често е запазен за поставянето на думи или в науките. Художниците често се съпоставят с намерението да изведат определено качество или да създадат определен ефект. Това е особено вярно, когато се използват два контрастни или противоположни елемента. Вниманието на зрителя е привлечено от приликите или разликите между елементите.
Съпоставянето може да бъде под формата на форми, промени в маркирането, контрастни цветове или изображения на действителни обекти. Например, можете да видите художник да използва агресивно маркиране до зона с много контролирано засенчване или област с ясни детайли срещу нещо, обработено по-меко.
В смесени медии и скулптура с намерени предмети може да се случи с действителни физически обекти. Това често виждаме в монтажното произведение на Джоузеф Корнел (1903–1972).
Изразяване на понятия със съпоставяне
Докато съпоставянето може да бъде използвано по отношение на тези формални елементи, то също се отнася до понятия или изображения. Доста често този концептуален контраст се вижда или забелязва повече, отколкото всеки технически съпоставител, който художникът може да е използвал.
Например, художник може да постави машинно направен обект или градска среда срещу органични елементи на природата, за да подчертае различните качества в двете. Начинът, по който се прави това, може драматично да промени значението на парчето.
Можем да разгледаме създадения от човека елемент като представяне на безопасността и реда, докато виждаме неконтролируемата сила на природата. В друго парче можем да видим крехкостта и красотата на природата срещу бездушната униформа на градския свят. Всичко зависи от естеството на предметите или изображенията и начина, по който са представени.
Съпоставяне и известни художници
След като знаете какво представлява съпоставянето, не е трудно да го намерите в изкуството. Тя е навсякъде и художниците са обучени да я използват. Понякога е фина, а в други произведения на изкуството е крещяща и сравненията не могат да бъдат пропуснати. Някои изпълнители са много известни със своите умения за съпоставяне.
Мерет Опенхайм (1913–1985) озадачи зрителите с „Le Déjeuner en fourrure“ („Обяд в кожуха“, 1936). Неговото съчетаване на козина и чаена чаша е смущаващо, защото знаем, че двете не принадлежат никъде един до друг. Принуждава ни да поставяме под въпрос формата и функциите и да се чудим на отговора на пикасовия въпрос, че „всичко може да бъде покрито с козина“.
MC Escher (1898-1972) е друг художник, чието произведение е запомнящо се, защото е изпълнено със съпоставяне. Силният контраст на черно и бяло, повтарящите се модели, които крият фини различия вътре, и използването му на ритмична прогресия всичко сочи към съпоставяне. Дори литографията „Натюрморт със сферично огледало“ (1934 г.), която не включва неговата подписана геометрична рисунка, е контрастно изследване и ви кара да обмислите значението му.
Рене Магрит (1898–1967) е съвременник на Ешер и е също толкова нахален в съпоставящите се елементи. Сюрреалистът използва мащаб, за да акцентира върху концепциите на своите образности и наистина да играе с ума на зрителя. Картината "Паметта на пътешествието" (1958 г.) има деликатно перо, вдигнало облегналата кула в Пиза. Перото е огромно и тъй като ние не очакваме това, дава на парчето още по-голямо въздействие.
