Продуцентът на Бийтъл, покойният Джордж Мартин, веднъж каза, че винаги е гледал на The Beatles ' Abbey Road като естествен наследник на групата на Sgt Pepper's Lonely Hearts Club. Това е идеята за набор от песни (който беше централен за този албум, записан през 1967 г.), изграждащ се, за да образува цяло. Мартин каза, че това го е искал и с Abbey Road - и че Пол Маккартни е бил с него по този въпрос като концепция много повече, отколкото някога е бил Джон Ленън.

И това вероятно е причината Abbey Road да стане албум по същество от две части.

На винил LP, Side One много очевидно е съставен от отделни песни, събрани заедно в традиционния смисъл. Това е много по-чист подход, повлиян от чист рок (което е искал Ленън).

Превърнете албума обаче и Side Two е по-скоро група, мислеща в симфонични термини на Sgt Pepper (подход, който Макартни подкрепя и този, който Джордж Мартин предпочита).

От другата страна песните се вписват една в друга. Това е една дълга медалия наистина, непрекъснато движеща се музика. Мартин отново: „Те дори биха могли да бъдат фрагменти от незавършени песни - не е необходимо да бъдат дълги. Казахме, нека просто да ги пуснем всички заедно ”. И така са направили това и затова Side One се откроява като толкова различен от Side Two.

Другият елемент, свързващ Abbey Road с Sgt Pepper, е, че техният звуков инженер Джеф Емерик се върна в кошарата, за да помогне на Джордж Мартин в контролната зала. Емерик беше решил, че му е достатъчно на препирните и битките на Бийтъл по време на сесиите за Белия албум, и беше напуснал. Но сега и той се завърна, за да вкара част от техническата си магия в производството. По съвсем реален начин старият отбор отново беше заедно.

Въпреки че е пуснат преди Let It Be, Abbey Road всъщност е записан след този албум. Записващите сесии се провеждат главно през юли и август 1969 г. След разчупения и деморализиращ опит от сесиите „ Нека бъде“ (които въпреки присъствието си, Джордж Мартин смяташе, че не е продуцирал), Abbey Road беше опит за връщане към формата - да работят заедно в студиото по проект по начина, по който са направили албуми. И какъв славен край на кариерата им се оформи.

Албумът започва с „Come Together” на Ленън, синя, скалиста, фънки мелодия, която е една от най-добрите му. Това е песен, която не противоречи, въпреки че Ленън, точно както половинката му Джордж Харисън ще преживее следващата година с песента си „My Sweet Lord“, е съден за нарушаване на авторските права. Притежателят на авторските права на песента на Chuck Berry „You Can't Catch Me“ заяви, че е подобен по звучене и по текст. Случаят е решен през 1973 г., като Ленън се съгласява да запише някои стари кавъри на рокендрола, също контролирани от същия собственик. В крайна сметка те стават част от неговия самостоятелен LP Rock'n'Roll, издаден през 1975 г.

"Come Together" веднага е последвана от една от най-добрите песни на Джордж Харисън. „Нещо“ се счита за една от най-големите любовни песни и е публикувана твърде много пъти и от твърде много изпълнители, за да се изброят тук. Това стана първата A-side на Джордж, когато първият сингъл беше издаден от албума на Abbey Road. Джордж ясно демонстрира, че може да напише песни от най-висок рафт, може би не със същата честота на Джон и Павел, но песни, които със сигурност са им равни.

Следващата песен, „Сребърен чук на Максуел“ (и до степен „Градината на Октопод“, която отблизо следва), е „Бийтълс“, който превключва към водевил, тъй като те биха могли да го направят лесно. И двете са новости мелодии, малко забавно.

"О! Дарлинг “, също на Side One, е почит на Пол към 50-те години на миналия век и чудесен пример за неговия невероятен вокален диапазон. Той работи много усилено над нея в продължение на няколко дни, за да получи гласовия звук, който чу в главата си точно. Окончателен вокал на Макартни, ако някога е имало такъв.

Заключителната песен от тази страна е друга абсолютна класика на Ленън. „Искам те (тя е толкова тежка)“ е синя, мрачна и интензивна любовна песен към Йоко Оно, която е трудна и неотложна. Както сме писали другаде, тази песен е проста и нарушава много обичайните правила за писане на песни, докато се изгражда и надгражда до степен - и след това рязко се изрязва. Това е поредната иновация на Beatle, която драматично завършва това, което би било (през виниловите дни) Side One на LP.

Ако може да имате каквато и да е песен, която да е най-важната начална песен на Side Two от албума на Бийтъл, бихте могли да направите много по-лошо, отколкото да имате "Here Comes the Sun" на Джордж Харисън. Каква класика, с която да започнем музикалното пътешествие, което ни отвежда до заключителните парчета „Краят“ и „Нейно величество“.

„Тук идва слънцето“ след това се превръща в красивото „Защото“, което води до „Ти никога не ми даваш пари“, песен на Пол Маккартни, отразяваща дългите срещи, които „Бийтълс“ бяха длъжни да имат като част от огромния бизнес империя, която те се опитват да управляват едновременно с това, че са нейни принципни творци.

Всички тези песни формират началото на това, което се превръща в продължителен монтажен песен, включващ „Краля на слънцето“, „Мис Мистър Горчица“, „Полиетън Пам“, „Тя влезе през прозореца в банята“ (която може да се базира на истинска история за младите Феновете на Бийтъл проникват в лондонския дом на Пол в Сейнт Джонс Ууд) и достига своя зенит в „Златните Slumbers“.Той е вдъхновен от думи от много стара приспивна песен, датираща от 1603 г., която Пол Маккартни случайно откри в книга за уроци по пиано и която получи красива оркестрова подредба, написана от Джордж Мартин.

След това албумът се превръща в "Carry That Weight", друга песен за финансовите затруднения на The Beatles по това време - отново съдържаща силни оркестрови мотиви на Бийтъл, предоставени от Джордж Мартин. Тогава всичко това вълшебно се превръща в „The End“, като се започне с барабанното соло на Ringo Starr (това беше първото от неговата кариера в звукозаписите - и което трябваше да бъде убедено да направи), след това отделна китарна секция, в която всеки Битъл (с изключение на Ringo) поема водено соло за китара, едно след друго. Първо е Маккартни, после Харисън, после Ленън. После повтарят.

Това е последвано от 17 секунди мълчание, което ви кара да мислите, че албумът се е затворил. Но не е така. Съвсем случайно малък фрагмент от песен, наречена „Нейно величество” (всичките 23 секунди от нея), беше оставен на касетата за овладяване от инженер на EMI. "Бийтълс" хареса това малко " великденско яйце " на песен, която само на случаен принцип се оказва като последната мелодия на Бийтъл, която трябва да бъде издадена (по това време) и затова решиха да я задържат там. Още един Бийтъл.

Сега към известната корица. Със сигурност терминът „имитацията е най-искрената форма на ласкателство“ се играе тук, тъй като е често копирано изображение. Идеята беше достатъчно проста и може да дойде от Ринго Стар. Той предложи, че вместо да отидете някъде екзотично за фотосесията на корицата, защо просто не го направите точно извън студиите на ЕМИ, в които работеха? Пол очерта груба идея и беше нает фотографът Йен Макмилан. Той издигна стълба по средата на оживения Abbey Road в Лондон, докато полицай временно спря движението. Макмилан провери четирите битълски крачки през близкия пешеходен преход. Имаше около десет минути, за да направи своя емблематичен кадър. Вече е един от малкото пешеходни прелези в света, който има собствен уебсайт и уеб камера, в експлоатация 24/7. (Преминаването всъщност е на няколко метра по-надолу по пътя, отколкото преди, но това не е спряло феновете от цял ​​свят да посещават, за да направят снимки, отново спиране на движението по този познат преход на зебра).

Abbey Road е издаден във Великобритания на 26 септември 1969 г. и в САЩ на 1 октомври 1969 г.