Трябва ли да се притеснявате от пост-хилядолетието на рокерите от 90-те?

В крак с новите съобщения

Внимавайте - тези от нас, които са достигнали пълнолетие през 90-те, са стари. Нямаме същия лукс от време и място за глава, които младите правят, за да посвещават на консумацията на музика. Проучванията показват, че ние преживяваме песни по-различно, отколкото сме правили през годините си, като интересът ни намалява с около 33-годишна възраст. И въпреки че все още обещаваме своята привързаност през целия живот към групите, които ни хванаха през тийнейджърите, някои от нас не могат да запазят с нови издания.

Така че ние ви направихме една услуга и разгледахме след хилядолетни кариери на някои от най-големите групи от 90-те години и отстранихме ненужните допълнения в техните каталози. Съгласни ли сте или не сте съгласни с нашите оценки? Уведомете ни на нашата Facebook страница или в Twitter.

Броя гарвани

Адам Дюриц и приятелите са „Hangin 'Around” през лятната обиколка на веригата и все още командват всеотдайни тълпи. От 2000 г. ни украсяват с четири пълнометражни филма, като всяка от тях подчертава магията и очарованието на Дуриц. Неизбежно някои от албумите са по-очарователни от други.

СПИН: Съботни нощи и неделни сутрини (2008)

Ето страна на броенето на Врани, които не виждате твърде често: яростна. Дуриц намери уютно място между гнева на мрамора на Еди Ведър и политиката на бийт-поезията на Майкъл Стипе. Тримата китаристи - Дейвид Брайсън, Дейвид Имерглюк и Дан Викри - имаха полеви ден, третирайки списъка с песни като History of the Riff. А двойната продукция на Гил Нортън (който подпомогна техните Recover the Satellites) и Брайън Дек (Модест Мишка) постигна впечатляващ баланс.

ПРОБА: Hard Candy (2002)

Тази с корицата на Джони Мичъл. Не е лошо, не е страхотно.

СКИП: Подводно слънце (или какво направихме на лятната си ваканция) (2012), Някъде под страната на чудесата (2014)

Дюриц се превърна в Мериам-Вебстър в тези издания, като натъпква възможно най-много срички в песните си. Боб Дилън, той не е така. Броенето на Crow не винаги е било най-лесната група, която може да се пее заедно (дори „Mr. Jones” беше много глас, ако си спомняте). Но Подводното и Страната на чудесата бяха твърде нематериални. Може би ще се представят по-добре като литература.

Шерил Врана

Художникът „Всичко, което искам да правя“ управлява 90-те със сините си рок стилове. Докато кариерата й напредваше, тя го охлаждаше върху песните, които заливаха бирата и прегръщаше музиката на приетия ѝ щат Тенеси. Междувременно тя флиртуваше с конвенция и иновации със смесени резултати.

СПИН: 100 мили от Мемфис (2010), чувства се като у дома (2013)

Ако не се интересувате от кънтри музика - истинска страна, а не бро-кънтри или модерна поп-страна - те може да са в категорията ви „пропуснете“. Но в двете си най-нови версии, Кроу се гордее с предците си. Можете да чуете Бони Райт, Реба Макентиър и Мейвис Стейпълс в лулите й. А любовта й към децата й скача от душевните строфи. Усеща се като Home to Crow, защото дори повече от рок-н-рол, тя е подходяща за звука на Нашвил.

ОБРАЗЕЦ: Wildflower (2005)

ОБРАЗЕЦ: Стадион Аркадий (2006)

Подобно на Green Day, RHCP стана прекалено голям за крехките си (или чорапите, в техния случай) и се натъпка твърде много в стадион Аркадий. Интригуващи усилия като скъпоценния камък в гаража „Направи те да се чувстваш по-добър“ или скалата „Readymade“, наподобяваща Led Zeppelin, но двата диска разчитат твърде много на балади с юфка.

СКИП: Аз съм с теб (2011)

Тук можете да почувствате студеното отсъствие на Frusciante. Клингхофър е адекватен, но му липсва душата и духовността на предшественика му. И „Приключенията на Rain Dance Maggie“ може би е най-допиестният сингъл на Peppers досега.

Разбиващи тикви

Били Корган несъмнено е сърцето на смазващите тикви. Но с толкова много промени в състава през цялото съществуване на групата, звукът им се размина драматично. Психеделичният грънд отстъпи място на алтернативните радио хитове, което допълнително отстъпи място на меки техно и фолк. И това беше точно през 90-те. Последните дни на SP изданията звучат като изцяло нова група, за по-добро или за по-лошо.

СПИН: Машина: Божиите машини (2000)

Финалният албум от оригиналния състав, Machina мре нова вълна и метал. „I of the Mourning” беше като фантастична изгубена песен на Cure. „Гласът на привличането“ беше изненадващо игрив за Корган. И „Стойте вътре в любовта си“ бе с ръце най-красивата композиция, идваща от бушуващата му душа.

ОБРАЗЕЦ: Океания (2012)

Извън своя проект за чипър Zwan в ранните аути, Океания беше Corgan най-веселото си. Неговите сътрудници бяха свежо лице - нов басист Никол Фиорентино и барабанистът Майк Бърн, едва от юношите. Джеф Шрьодер се оказа достоен партньор със своите лоши китарни облизвания. Техният лидер поддържаше нещата в тази работа свободно базирани на таро. Той пееше на Майката Луна, пантеон на богове и диви цветя. Океания беше неговият роман на Николас Спаркс - сладък, ако не и малко забавен.

СКИП: Zeitgeist (2007), Паметници на елегия (2014)

Дори могъщите клубове на Джими Чембърлин или Томи Лий не могат да спасят тези странни грамофони. Първият бе албумът на Pumpkins "Завръщане", но само Corgan и Chamberlin се появиха. Те се опитаха да възвърнат бруталността на Мелън Коли и Безкрайната тъга, с епични удари като "Съединените щати" и ухапвания от Дейвид Боуи като "Старз". Паметниците бяха наистина неволна елегия - тъжна песен за мъртвите - за Сиамска епоха на мечтите. Това беше издание на Pumpkins само по име, с Лий пропилял таланта си върху по-малко движещото се предание. Страстта и яростта зад по-старите произведения на СП нямаше.

Сляпо на третото око

„Получаровият живот“ на Стивън Дженкинс се превърна в сбъдната мечта в края на 90-те с марката на мак, многослоен рок на Third Eye Blind. „Никога не те пускай“ беше поредният удар, който направи Дженкинс почитан текстолюбител и икона, достойна за сблъсък. Неговата група поддържаше по-нисък профил в аутите, но все пак засили носталгичните състави по SXSW и други фестивали. Последвалите им албуми поддържаха замислената, но с пръст вибрация.

СПИН: Допамин (2015)

Разгледахме задълбочено тази колекция за завръщане и открихме някои забавни, изкусни парчета. Всичко е в това да намериш удоволствие от нечий живот и как тези удоволствия се променят с възрастта. Текстовете на Дженкинс се вслушват в безразсъдството на Третото око на слепите, прощавайки се за младежки прегрешения. В днешно време страстите му са джаз, рокабили и изобразително изкуство. В този растеж 3EB разшириха музикалния си хоризонт и се пробваха на танц-рок и силови балади. Допаминът върши чудесна работа, показвайки, че остаряването не трябва да бъде неудобно.

ОБРАЗЕЦ: Извън вената (2003)

Това е смесен Jimmy Eat World или Yellowcard wannabe, но песни като "Blinded (Когато те видя))" избухват от енергия. Много е времето му и намеква за законопроекта, който по-късно ще споделят с емо лордовете Dashboard Confessional.

СКИП: Майор Урса (2009)

Тук се случват много изящни китари. Дженкинс и екипажът манипулират шестте струни, за да имитират клавиатури и други инструменти от космическа епоха. В противен случай записът е заседнал в емоционалния скандал на Стефан. Мизерията може да бъде красива (пример: Промяна на морето на Бек), но тук е просто нарколептична.

Weezer

Има такива сред литератите, които няма да признаят нито един албум на Weezer от миналия 1996 г. на Pinkerton. Това и едноименният им дебют от 1994 г. бяха близо до съвършенство, но това не дисквалифицира техните последни творби направо. В действителност, най-високите им класации сингли се появиха чак през 2005 г., според Billboard. Те се превърнаха в един от най-оспорваните каталози в алтернативния рок. Ето къде класираме техните пост-хилядолетни издания.

СПИН: „Зелено” (2001), Маладройт (2002), Всичко ще бъде наред в края (2014)

Чок, пълен с умни текстове и рифове на Rivers Cuomo, на които практически можете да пеете, това трио се гордее от феновете на Weezer. Албумът Green Weezer ни даде химния „Остров на слънцето“ и нахалния „Хеш тръба“. На следващата година Куомо представи своята KISS-обичаща страна на летливия Maladroit. След това дойде това, което ние наричаме тъмните години, където трансценденталната медитация и бащинството пресипаха неговата творческа енергия. Светлината в края на твърде причудливия тунел беше примерното за 2014 г. Всичко ще бъде наред в крайна сметка, завръщане във форма, включващо Бетани Косентино от Best Coast и някои от най-грубите инструменти на групата след дебюта им.

ОБРАЗЕЦ: Make Believe (2005), „Red“ (2008), „White“ (2016)

Make Believe беше Weezer на автопилот. Синглите бяха закачливи („Бевърли Хилс“ и „Перфектна ситуация“ завладяха поп въздушните вълни), но дълбоките парчета се чувстваха намокрени. Албумът на Red Weezer прерасна в мегаломания, като "The Greatest Man That Ever Lived (Variations on Shaker Hymn)" преминава изцяло в American Idiot. Обратно, Ред също видя китариста Брайън Бел, барабаниста Пат Уилсън и басиста Скот Шринер, които завиват на водещи вокали. По-късно Куомо ще се поднови в „Назад към бараката“, „Може би трябва да свиря на водеща китара, а Пат трябва да свири на барабани“. В тази партида включихме и Уайт, тъй като синглите му са били навсякъде. „Слава Богу за момичетата“ е сред най-повлияните от хип-хоп парчета на Weezer и излиза като смут, но „LA Girlz“ и „King of the World“ улавят младежката радост от първите две издания на групата.