Има толкова техники за рисуване, колкото има художници. Художниците постоянно разработват нови начини за правене на неща, за да постигнат конкретен ефект или като експериментиране. Например абстрактните експресионисти нарушиха европейската традиция през 40-те години с използването на материали и процеси - използвайки бои за дома и четки за рисуване на къщи и изливайки, хвърляйки и капещи бои. Метрополитън музей на изкуствата Хайлбрун Времева линия на историята на изкуствата казва за абстрактни експресионисти:
„Откъсвайки се от приетите условности както в техниката, така и в предмета, художниците създават монументално мащабирани произведения, които стоят като отражение на техните индивидуални психики - и по този начин се опитват да се включат в универсални вътрешни източници. Тези художници ценяха спонтанността и импровизацията, и те отдаде най-голямото значение на процеса. "
Абстрактният експресионист Джаксън Полък е най-известен с мащабните си картини „навсякъде“, които рисува, като поставя сурови платна на пода и излива домашна боя директно от консерви или го капе от пръчки, докато се занимава с почти танцово ритмично изпълнение движение около платното.
Други начини за рисуване
Традиционно художник рисува с четки и може би палети ножове върху грундирано платно, но мнозина също ще използват пръстите и ръцете си, някои краката и по-малко неподвижни, други части на тялото. Някои художници дори вграждат цялото си тяло или някой друг в картината. Някои използват различни от традиционните художествени инструменти, за да направят маркировка или да движат боя върху повърхността. Някои експериментират с използването на боя по неочаквани и необичайни начини като хвърляне, изливане, хвърляне, пръскане и издухване върху и около повърхност. Някои дори плюят и регенерират боя (не нещо, което препоръчвам). И много техники, които някога бяха експериментални, сега станаха обичайни, когато на пазара се въвеждат нови артикули и инструменти, а художниците споделят идеи и техники.
Актуални примери за необичайни техники за рисуване, които могат да ви вдъхновят да прокарате собствените си граници:
- Има художници, които са разработили страхотно съоръжение, държащо четката в устата или краката си и създават красиви картини по този начин. The Mouth & Foot Painting Artists е международната организация за всеки, който е роден без ръце или е загубил използването на ръцете си и рисува, като държи четката в устата или краката си. Тези забележителни хора и успели художници ни показват устойчивостта на човешкия дух и неудържимия стремеж да рисуваме.
- Със завладяващи резултати съвременната художничка Алекса Мийд включва реални хора и предмети в своите картини и ги рисува така, че да изглеждат като част от двумерната повърхност на рисуване. Гледайте нейния ангажиран TED разговор, Алекса Мийд: Тялото ви е моето платно, за да я видите и чуя как говори за своите картини и процеса си.
- Художникът Аероси-Лекс Местрович включва действителното движение в калиграфските си картини, като заснема процеса на изливане и капене на боята върху повърхността. Процесът на картината става толкова важен за зрителя, колкото и за крайния продукт. Статията „ Художник“ създава „живи картини“, които растат пред очите ви, съдържа пълно описание и видео на процеса.
- Джейми Уайет, художник, който произлиза от дълга редица от традиционни художници, е разработил няколко свои техники, представени в ретроспективата си в Музея на изящните изкуства в Бостън през 2014 г. Обикновено човек използва акварел в течна форма за прозрачното му качество, т.е. но през целия си живот Wyeth го е използвал гъсто, като маслена боя, понякога използвайки пръсти, за да го нанесе, заедно с клечка за зъби за фини подробни ефекти.
Въпреки че е важно и полезно да научите как традиционно се използват материали и техники за боядисване, не се страхувайте да експериментирате. Начините за създаване на картина са безгранични.
