Стъпка 1: Виждане на потенциала
Редовно ме питат откъде ми е идеята за абстрактна пейзажна картина. Трудно е да се обясни, защото идва от начина, по който виждам пейзаж; не просто като дървета и хълмове, а форми и цвят. Намалявам детайлите в съзнанието си до основни форми. Тази серия от снимки визуално ще ви покаже какво имам предвид, как една идея води до друга и ще ви покаже потенциала за абстрактно в обикновен пейзаж.
Снимката тук е на парче от пейзажа някъде на заден път в югозападна Шотландия, между Дъмфрис и Пенпонт. Карах по пътя си, за да намеря керна, която пейзажистът Анди Голдсуорти е направил за родния си град; беше студен, влажен ден, въпреки че беше средата на лятото. Районът е пълен с интензивно зелени, подвижни хълмове, покрити с тъмни линии от сухокаменни стени, бели точки от овце и от време на време пръски от блестящи розови фоксглави.
И така, какво става за този конкретен къс хълм сред всички останали бита, които толкова силно ме хванаха, че спрях да снимам? Линиите му: тъмнокафявите тесни, отекнали от по-широките зелени, а след това и жълтите. Извивката на хълма срещу силуета. Прости, повтарящи се форми с ограничена палитра от естествени, земни цветове.
Следваща страница: Развийте потенциала
Стъпка 2: Разработване на идеята
Снимката, която направих, е само отправна точка; това е референтен момент, а не нещо, което Im ще пресъздаде робски на платно. За начало силуета разделя снимката наполовина - основна грешка в композицията. Така че си играх наоколо с фото програма на моя компютър, изрязването на снимката е различни начини да се види кой ми хареса най-много.
Подозирах, че ще отида за преувеличен пейзажен формат, но също така опитах квадратни вариации. И промяна на съотношението на небето към земята: как би изглеждало с минимално небе? Колко малко земя може да има, като все още запазва онова, което ме привлече към пейзажа? Как изглеждаше с главата надолу? И отстрани? (Това идва от самото гледане на DVD на британския пейзажен художник Джон Virtue, който цитира някой, който казва, че картините от A клас работят, независимо от начина, по който сте ги получили.)
Открих, че искам да запазя светлозеленото в долния десен ъгъл, но се притеснявам да имам елемент, който да завърши смрад в ъгъла на картината. Но тъй като моята пейзажна картина, разбира се, мога просто да променя това малко! Затова удължих светлозелената част на снимката, за да видя дали това решава проблема.
Следваща страница: Изпробвайте идеи
Стъпка 3: Изпробвайте идеи
Истинските цветове на пейзажа са много привлекателни, но какво да кажем за другите? Какво става с използването на интензивните червени и жълти, които използвах в моите топлинни картини? Това би ли било твърде нереалистично или все пак би поддържало усещане за пейзаж?
Използване на функцията за запълване в наводнението в програмата за манипулиране на снимки (която по принцип ви позволява да щракнете върху цвят в палитрата, след това щракнете върху снимката и тя променя областта около, където щракнете върху този същия цвят на новия) Бих могъл много бързо да създам версията на снимката, която виждате тук, за да ми дам представа как ще работи.
Както можете да видите, използването на тези цветове наистина ще премахне пейзажа от всеки разпознаваем произход като хълмист пейзаж.
Следваща страница: Следване на друга идея
Стъпка 4: Следване на друга идея
Британският пейзажен художник Джон Virtue работи единствено в черно и бяло (използва акрилно бяло, шеллак и черно мастило върху платно). Така че пробвах версия само в черно и бяло (отново използвайки функцията за заливане на наводнението, а не преобразуването в сиви мащаби, което нямаше да ми даде силните контрасти).
Отново тази манипулация със снимки беше извършена много бързо, за няколко минути. Само да ми даде усещане как може да се окаже идеята; Не се опитвам да създам произведение на цифровото изкуство.
Усещам, че черно-бялата версия може да има потенциал; той създава образи на сняг, които водят до това да визуализирам на небето това интензивно синьо, което получавате в слънчев ден след снеговалеж, с парченца зелено, промъкващи се през бялото на места. Тъмен мъх върху стената от сух камък, който ще бъде абстрахиран до тъмнокафяв с парчета тъмнозелено. Което вече е четвъртата идея от една снимка. От опит знам, че мога да продължа да развивам идеята, но това, което трябва да направя, е да рисувам върху платно и да работя върху тях, да се запозная с темата и формите, оставяйки проучването на възможностите за възприемане стъпка по-нататък за по-късна дата.
