Музиката от периода на барока е още по-популярна днес, отколкото през 17 и 18 век, когато е била написана. Вече имаме незабавен достъп до почти безкраен каталог на музика, а уникалният музикален стил на барока продължава да омайва и радва милиони слушатели всяка година.

Какво е толкова завладяващо в бароковата музика? Това беше иновативно време, когато композитори експериментираха с инструменти, както и с полифонични текстури и форми. Думата "барок" всъщност произлиза от италианската дума barocco, което означава "причудливо". Наистина не е чудно, че тя остава привлекателна за съвременната публика.

Композиторите от периода на барока включват много знаменити имена. От Бах до Самартини, всеки композитор в този списък силно повлия на формата и хода на класическата музика. Имайте предвид обаче, че това е кратък списък на най-известните и най-влиятелни композитори от епохата. Има и други, чието наследство също имаше голямо влияние върху бъдещето и еволюцията на музиката.

Йохан Себастиан Бах

На първо място влиза Йохан Себастиан Бах (1685–1750), един от най-известните от всички композитори в класическата музика.

Бах е роден в едно от големите музикални семейства на деня. Природен гений на клавиатурата, той овладява органа и клавесина и просто е блестящ композитор. Бах донесе барокова музика до своя апогей, като написа над 1000 композиции в почти всеки тип музикална форма.

Популярни произведения: "Въздух на струна", "Концерт за двойна цигулка", "Бранденбургски концерт № 3", "B маловажна маса", "Непридружените виолончелни свири"

Джордж Фридрих Хендел

Роден през същата година като Бах в град на 50 мили, Джордж Фридрих Хендел (1685–1759), който по-късно става британски гражданин, води много по-различен живот от Бах.

Хендел също композиран за всеки музикален жанр от своето време. Той е кредитиран за създаването на английската оратория, най-известната сред тях беше „Месия“. Хендел се специализирал и в опери и често вземал кантати в италиански стил.

Популярни произведения: "(The) Месия", "Музика за кралските фойерверки", "Водна музика"

Арканджело Корели

Арканжело Корели (1653–1713) е италиански учител, цигулар и композитор. Майсторството на Корели на тона върху новооткритата цигулка му спечели страхотни отзиви в цяла Европа. Често е кредитиран като първият човек, създал основна техника за цигулка.

Корели е работил по времето на експресивната опера, известна като Високият барок. Той е също толкова известен със своите композиции за клавесин и таланта си с цигулката.

Популярни произведения: „Концерт Гроси“, „Коледен концерт“, „Соната да камера в минор“

Антонио Вивалди

Антонио Вивалди (1678–1741) написа над 500 концерта и се смята, че е измислил форма на риторинело, в която тема се връща в цялото произведение. Известен като виртуозен цигулар и плодовит композитор, Вивалди често е носил титлата Маестро де Концерти (директор на инструменталната музика) във виенския Ospedale della Pieta.

Влиянието му се усещаше през по-късните години на бароковия период. Голяма част от музиката на Вивалди обаче остана „неразкрита“ до началото на 30-те години. Тази новооткрита музика спечели титлата Вивалди, „Виенският колега на Бах и Хендел“.

Популярни произведения: "Четирите сезона", "Глория", "Кон Алла Рустика в G"

Джордж Филип Телеман

Добрият приятел както на Бах, така и на Хендел, Джордж Филип Телеман (1681-1767) също е бил отличен музикант и композитор на своето време. Той също се появи в последната част от периода на барока.

Включването на Телеман от необичайни инструменти в своите концерти е едно от нещата, които го направиха уникален. Най-забележителна е неговата църковна музика. Като учител по музика той беше известен с това, че организира студенти и предлага концерти на публиката.

Популярни произведения: "Концерт за виола в G", "Трио соната в минор", "Парижки квартети"

Хенри Пърсел

За един живот от само 36 години Хенри Пърсел (1659-1695) постига музикално величие. Той беше смятан за един от най-големите композитори на Англия и най-оригиналният композитор на своето време.

Пърсел беше изключително талантлив в словесното слово и състави много успешни творби за сцената. Неговата камерна музика на сюити и сонати, както и композиции за църквата и съдилищата също помогнаха за установяването на името му в историята на музиката.

Популярни произведения: „Дидо и Еней“, „Кралицата на феите“, „Озвучи тръбата“

Доменико Скарлати

Доменико Скарлати (1685–1757) е син на Алесандро Скарлати, друг известен бароков композитор. По-младият Скарлати написал 555 известни клавесина сонати, над половината от които са написани през последните шест години от живота му.

Скарлати използва италиански, португалски и испански танцови ритми в много от своите произведения. Той също е бил възхитен от своите съвременници и е повлиял на мнозина, включително на португалския клавишен композитор Карлос де Сейксас.

Популярни произведения: "Essercizi per Gravicembalo" (Сонати за клавесин)

Жан-Филип Рамо

Френският композитор и музикален теоретик Жан-Филип Рамо (1683–1764) е известен с музиката със смели мелодични линии и хармонии. Това предизвика спорове, особено от онези, които предпочитаха стиловете на Жан-Батист Лули или Джовани Батиста Перголеси.

Освен клавесина, най-големият принос на Рамо в музиката е в операта на трагедия лирика. Широката му употреба на настроения и музикални цветове в тези френски лирически трагедии бяха извън тези на колегите му.

Популярни произведения: „Hippolyte et Aricie and Castor et Pollux“, „Trait“, „Les Indes Galantes“

Йохан Пачелбел

Йохан Пачелбел (1653-1706) преподава музика на Йохан Кристоф Бах, по-големият брат на Дж. С. Бах. По-възрастният Бах каза, че брат му силно се възхищава на музиката на Pachelbel и много хора виждат стилистични прилики между тях.

„Канонът на мажор“ на Пейчбел е най-известното му произведение и можете да го чуете и до днес в безброй сватбени церемонии. И все пак влиянието на уважавания орган на органа се простира далеч отвъд параклиса. Влиянието му върху бароковата музика доведе до успеха на много от тези други композитори.

Популярни произведения: „Canon in D Major“ (известен още като Canon Pachelbel), „Chaconne in F Minor“, „Toccata in C Minor for Organ“

Джовани Батиста Саммартини

Джовани Батиста Саммартини (1700–1775) специализира в обоя и орган, а италианецът също работи като композитор, учител и хормайстор. Той пое бароковата сцена по-късно през периода и влиянието му се простира в класическия период.

Самартини е един от най-ранните композитори на симфонията и 68 от тези революционни произведения са оцелели. Мнозина смятат, че неговите симфонични произведения и тематичното им развитие са предвестниците на Хайдн и Моцарт.

Популярни произведения: „Соната № 3“, „Соната на рекордьор в минор“