Марлон Брандо беше американски актьор, чийто подход към представянето повлия на множество поколения актьори. Във филми като „Street Street Named Desire“ (1951 г.) и „ На брега на водата“ (1954 г.) Брандо помогна за въвеждането на нов стил на актьорско майсторство пред Холивуд и публиката, докато по-късните му роли във филми като „Кръстникът“ (1972 г.), „ Супермен“ (1978 г.) и др. и Апокалипсис сега (1979) привлече похвали за изпълненията си, но направи заглавия за предизвикателното си задкулисно поведение.

Бързи факти: Марлон Брандо

• Професия: Актьор
• Роден: 3 април 1924 г. в Омаха, Небраска
• Умира: 1 юли 2004 г. в Лос Анджелис, Калифорния
• Образование: Професионална гимназия по американски театър
• Основни актьорски роли: Желателно улично желание (1951), Viva Zapata! (1952), Юлий Цезар (1953), Дивият (1953), На брега на морето (1954), Кръстникът (1972), Последно танго в Париж (1972), Супермен (1978), Сух бял сезон (1989)
• Известна цитата: „Прост факт е, че всички ние използваме техниките на действие, за да постигнем каквито и да е цели”. - Въведение на Брандо в техниката на актьорско майсторство от Стела Адлер
• Факт на забавление: Брандо беше класиран като четвъртата по големина мъжка звезда от Американския филмов институт в списъка си „100 години … 100 звезди“ от 1999 г.

Ранен живот и Бродуей

Марлон Брандо е роден през 1924 г. в Омаха, Небраска. Като тийнейджър, живеещ в Либъртивил, Илинойс, Брандо е работил в местния киносалон като служител. Брандо се изявява на сцената като студент във Военната академия на Шатук в Минесота, а през 1942 г. следва по стъпките на най-голямата си сестра, като се премества в Ню Йорк, за да учи актьорско майсторство в Американската академия за драматични изкуства (Джоселин дебютира в Бродуей по-рано същата година), Основното влияние върху актьорския стил на Брандо дойде от работата му в Ню Йорк със Стела Адлер, чиито техники, базирани на подхода на руския изпълнител Константин Станиславски към актьорското майсторство, бяха наречени един от няколко вида „методична актьорска игра“, въпреки че самият Брандо не харесваше термина. Независимо от това, Брандо ще бъде силно идентифициран както с положителните, така и с отрицателните асоциации на метода, действащ през цялата му кариера.

След като се представи в (и впоследствие се изгони след обвинения, че е трудно да се работи) в регионални продукции в Ню Йорк, Брандо дебютира в Бродуей през 1944 г. „ Помня мама“. През следващите няколко години той получи положителни отзиви и няколко награди за своите спектакли в Бродуей.

Последната роля на Брандо в Бродуей беше най-известната му. Той възниква в ролята на насилствения персонаж от работническата класа Стенли Ковалски в играта на Тенеси Уилямс от 1947 г. „Streetcar Named Desire“. Изпълнението на Брандо беше оценено критично и той репристира ролята във филмовата адаптация от 1951 г. (второто филмово изпълнение на Брандо). Успехът на филма превърна Брандо в основна филмова звезда и доведе до първата номинация на Брандо за Оскар за най-добър актьор, която той последва с три последователни номинации.

Холивудска звезда

Брандо получи допълнителни признания и номинации за „Оскар“ за ролите си през 1952 г. във „ Вива Сапата“!, в която участва като лидер на мексиканската революция Емилиано Сапата и през 1953 г. Юлий Цезар, в който играе Марк Антоний в адаптацията на драмата на Уилям Шекспир. През същата година Брандо участва и в една от най-емблематичните си роли като незаконен лидер на бандата на мотоциклети в „Дивият човек“. Образът на Брандо да кара мотоциклет в шапка, кожено яке и сини дънки се превърна в един от най-трайните кинематографични образи от началото на 50-те години.

Най-накрая Брандо спечели първия си Оскар за най-добър актьор за представянето си през 1954 г. в „ На брега на морето“. Във филма Брандо играе бившия боксьор Тери Малой, който се хвърли в битка, за да помогне на брат си да спечели пари и продължи да работи като дългогодишен човек. След като става свидетел на убийство, поръчано от профсъюзния бос, Малой е в конфликт дали трябва да сътрудничи на разследващите. Речта „Бих могла да бъда претендент“ на Малой е една от най-известните в историята на филма.

Други ключови роли за Брандо през 50-те години бяха „ Момчета и кукли“ (1955 г.) и „ Сайонара“ (1957 г.), въпреки че нито един от филмите му през втората половина на десетилетието не се равняваше на успехите му в по-ранната половина. Брандо започва през 60-те със Западните еднооки крикове (1961 г.), който е единственият филм, който Брандо някога официално е режисиран, и много проблемната продукция " Поредица на баунта" (1962 г.).

Продукцията на „ Пауза на Баунти“ отиде значително над бюджета и нае трима режисьори, включително некредитиран Брандо, който също направи некредитирани пренаписвания към сценария. И двата филма загубиха значителни пари в боксофиса, а пресата съобщи, че Брандо предизвика търкания на снимачната площадка, включително скъпи изисквания към студията, което предизвика много проблеми с бюджета.

Въпреки че Брандо се появява в още десет филма през 60-те години, нито един не достига върха на успехите си през 50-те години нито с критици, нито в бокс офиса, с изключение на " Размисли в златното око" от 1967 г., в които Брандо играе военен офицер с конфликтни чувства към неговата сексуалност. Въпреки че филмът не беше финансов успех, това беше най-известната роля на Брандо за десетилетието.

Завръщане на 1970-те: Кръстникът на Апокалипсис сега

Въпреки че Paramount Pictures се колебаеше с решението, режисьорът Франсис Форд Копола излъчи Брандо като Дон Корлеоне във филмовата си адаптация на криминалния роман на Марио Пузо „ Кръстникът“. Изпълнението на Брандо като застаряващия, но все още злобно мощен шеф на мафията е признато от критиците и публиката като едно от най-великите в историята на филма и продължава да се отбелязва в поп културата.

Въпреки че Брандо спечели наградата на Академията за най-добър актьор за представянето си като Дон Корлеоне, той не присъства на церемонията и изпрати Сахин Литълфетър, активист и президент на „Националния комитет за индийски афиширан имидж“, да откаже „Оскар“ и вместо това да предаде реч за холивудското изобразяване на коренните американци.

Следващият филм на Брандо беше противоречивият еротичен филм от 1972 г. Последно танго в Париж, за американец на средна възраст и връзката му с млада французойка, изиграна от Мария Шнайдер. Сексуалното съдържание на филма стана причина той да бъде забранен в няколко държави и да се изправи срещу протести по време на неговото излизане в САЩ, но той беше световен хит.

Въпреки че Брандо все още може да се включи в аплодирани изпълнения, като например спечеленото с награда „Еми“ в минисериала „ Корени: Следващите поколения“ от 1977 г., често пъти трудното му поведение на сцената привлече гнева на създателите на филми, с които той работи. Той се измъкна от появата на камеята през 1974 г. „ The Godfather Part II“, принуждавайки се да пренапише сценарии в последната минута. Докато играе криптоновия баща на Супермен Джор-Ел през Супермен от 1978 г., Брандо отказва да научи линиите си и чете диалога си от карти с битки (все по-често срещана практика за актьора).

След като Копола го постави за полковник Уолтър Е. Курц в епичния апокалипсис във Виетнамската война през 1979 г., Брандо съобщи, че има наднормено тегло и с малко познания по сценария. Въпреки че филмите и изпълненията на Брандо бяха оценени критично, репортажите на снимачната площадка не помогнаха на намаляването на репутацията на Брандо. След като следващият филм на Брандо, трилърът „Формулата“ от 1980 г., беше критичен и комерсиален провал, той обяви оттегляне от актьорско майсторство, продължило близо десетилетие.

Заключителни години

След завръщането си във филма през 1989 г. „ Сухият бял сезон“, Брандо получи номинация за най-добър актьор в подкрепа на актьор за представянето си като адвокат срещу апартейда в Южна Африка. Ролята на Брандо в комедията The Freshman от 1990 г., в която той пародира изпълнението си като Дон Корлеоне, също беше незначителен хит, както и романтичната комедия от 1995 г. Дон Хуан ДеМарко, която включва Брандо в поддържаща роля. Въпреки това Брандо никога повече не се радва на комерсиален или критичен успех в своите финални филми, някои от които, като изпълнението му като главен герой в „Островът на д-р Моро“ от 1996 г., получиха някои от най-суровите критики на кариерата си.

През този период Брандо също преживява трагедии в личния си живот, включително присъдата на сина си Кристиан за убийство и самоубийството на дъщеря му Шейен през 1995 г. Последният му филм е криминалната комедия от 2001 г. The Score, в която участва Робърт Де Ниро, който играе по-млада версия на Vito Corelone в „ The Godfather Part II“ (Брандо и Де Ниро са единствените актьори, които и двамата спечелиха „Оскар“ за игра на един и същи герой).

Последните години на Брандо бяха белязани от чести изяви в таблоидите по отношение на здравето му, наддаването на тегло, семейния живот (той роди най-малко осем деца с трите си жени и множество дела и осинови три други) и приятелството с друг любим на таблоида, поп звездата Майкъл Джексън, Брандо почина в медицински център UCLA в Лос Анджелис на 1 юли 2004 г. от дихателна недостатъчност и застойна сърдечна недостатъчност.

завещание

В допълнение към двата си Оскара за най-добър актьор (макар че той позорно отказа да приеме втория) и осем номинации за Оскар, Брандо спечели и големи награди за актьор от Британската академия, „Златните глобуси“ и от много големи филмови фестивали и критични организации в целия САЩ и Европа. Брандо получи звезда на Холивудската алея на славата през 1960 г. Редовно е цитиран от критици и други актьори като един от най-големите актьори и най-големите звезди в холивудската история.

Източници и допълнително четене

• Брандо, Марлон и Робърт Линдси. Брандо: Песни, които майка ми ме научи. Случайна къща, 1994г.
• Канфер, Стефан. Някой: Безразсъдният живот и забележителната кариера на Марлон Брандо. Винтидж, 2008г.
• Слушай ме Марлон. Режисьор е Стивън Райли. Universal Pictures, 2015.