КАКВИ НЕОБХОДИМИ ДА СЪЗДАДЕМЕ СЪЗДАВАНЕ НА ИЗБИРАТЕЛНА КОМИСКА ИКОНОМИКА ЗА Н. АМЕРИКАНСКИ ТВОРЧЕСТВА?
Когато за пръв път започнахме да разглеждаме нефункционалното състояние на създателите на западните комикси, които работят в стил, който не се влияе от манга при създаването на живот в Манга, част 1, очертахме 9 причини, поради които екосистемата, създаваща манга в Северна Америка, е разбита. В част 2 разгледахме ефекта на етикета за манга "Оригинален английски език (OEL)". В част 3 говорихме за разликата в обучението и за това как училището по изкуствата прави / не подготвя амбициозни художници за кариера в комиксите. A Living in Manga Част 4, разгледахме по-отблизо издателската страна на правенето на манга, включително самостоятелно публикуване и извличане на ресурси чрез Kickstarter, предпочитанията на издателите към адаптации на романи за наемане / графични романи спрямо оригинални произведения и перспективите за работа на не-японски художници, които отиват в Япония да рисуват комикси в родината на манга.
Всичко това ни довежда до Част 5, предпоследната част от нашата серия „Създаване на живот в Манга“, където се опитваме да обясним защо не можем просто да накараме това, което работи в Япония, да работи в Северна Америка и да се опитаме да измислим някои идеи как да вземем тази тъжна песен и да я направим по-добра. Започваме с пет идеи, след това в част 6 (!) Затваряме нещата с още пет неща, които трябва да разгледаме.
КАК ПРАВЕТЕ ЖИВОТ В МАНГА? ПОКАЖИ МИ ПАРИТЕ
Както споменава създателят на канадски комикси Светлана Чмакова преди, трябва да има място за създателите на Северна Америка, вдъхновени от манга, да разказват уникално северноамерикански истории. Тези истории се създават, но толкова малко от тях се публикуват от основни издатели на комикси / графични романи, а още по-малко се купуват от читатели на манга / комикси, в сравнение с количеството изпълнители, които искат да правят тези видове комикси. Какво би било необходимо, за да се осигурят жизнеспособни (плащащи) възможности за многото създатели на комикси, вдъхновени от манга, които се опитват да направят своя отпечатък в бизнеса днес?
Няколко артисти предложиха издателите да поемат повече шансове за оригинални истории и да плащат повече (по-високи цени на страници и възнаграждения) на създателите на комикси, за да могат да спечелят прилична заплата. Но ако бяхте издател, опитвайки се да останете на плаващите в индустрия, която преминава през огромни промени благодарение на растежа на дигиталното публикуване, бихте ли плащали на неопитните художници да създават творби, които могат или не могат да се продават, а може и не могат да бъдат закупени от читателска публика, която вече е доказала, че не са склонни да купуват оригинални истории?
Разбира се, издателите са хвърлили зарчетата върху отдавна изиграни хазартни игри, които са се изплатили в миналото, но не забравяйте, че в комиксите, пълни с прашни копия на „оригинална манга на английски език“, все още има много кошници за остатъци от книги и магазини, които почти не могат се раздава. Оригиналните произведения, които изглеждат добре, са избрали да не се продават като "оригинална манга ", а като просто "комикси". Мнозина научиха трудния начин, по който читателите на манга нямаше да хвърлят пари само в историите на стила на манга. Не беше толкова важно, тъй като тези книги не бяха снимани честно, защото бяха отхвърлени като „фалшива“ манга - много от тях просто не бяха толкова добри.
И не става въпрос само за смяна на етикета - това означава, че художниците строго поглеждат работата си и си задават въпроса: „Може ли някой читател на комикси (напр. Някой, който обикновено не чете японска манга) да„ получи „тази история?“ Средностатистическият ви читател на комикси в Северна Америка вероятно няма да разбере защо вашият герой има голяма капка пот до лицето им, когато те са разтревожени или може да не са свързани с романтика в японска гимназия. (Искам да кажа наистина. Ако не сте ходили на училище в Япония, защо създавате романтика в японска гимназия?)
Колкото и да си пожелаете по друг начин, пазарът на комикси в Северна Америка е много по-различен от японския пазар, така че не можете да разгледате това, което работи в Япония и се надявайте, че тук ще лети. Нещата просто не са толкова прости.
За създателите е ужасно лесно да насочат пръсти към издателите, за да не вземат повече комити, вдъхновени от манга за публикуване. Но тежестта и вината за настоящото състояние на нещата не трябва да се поставят единствено в краката на издателите. Както казах, имаме нужда от няколко неща наведнъж:
Създатели, които могат постоянно да създават висококачествено оригинално съдържание
Издатели, които желаят да публикуват и популяризират оригинално съдържание
Търговци на дребно, които са готови да съхраняват и продават тези книги
Читатели, които са готови да подкрепят и плащат за оригинално съдържание.
Обърнете внимание на последната част: ЗАПЛАТИ за оригинално съдържание. Разбира се, има много уебсайтове, които можете да четете безплатно, а вероятно повече комикси можете да изтеглите за един ден, отколкото бихте могли да четете през живота си. Това, че можете да го четете безплатно, не означава, че не си струва да плащате. Трябва обаче да добавя също, че създателите трябва да активизират и създават висококачествено съдържание на комикси, което си заслужава да се купи. Но скоро ще вляза в това.
Развръзката „цялото съдържание трябва да е безплатно“ не е само проблем в индустрията на комиксите. Неотдавнашно есе, написано от стажант по музика в Националното обществено радио, което призна, че на компютъра си има десетки хиляди песни, но през живота си е закупила само 15 компактдиска, получи много бръмчане. Това се усили само, когато професор по икономика, обърнат към музикант, отговори с опровержение, публикувано в The Trichordist, за това как се е променила музикалната индустрия поради този начин на мислене на потребителите, а не за по-добро.
Забравете романтичната представа за гладуващия художник, който просто рисува от любовта към творението и споделя това, което създават, с всеки, който иска да го направи безплатно. Сериозно. F * ck това. Художниците заслужават да получат заплащане за това, което правят, и това включва художниците, писателите, редакторите, графичните дизайнери и всички останали, които правят комикси, които обичате да четете. Да, забавно е да се черпи, но създателите на комикси имат плащания с кола, заеми в колеж, наем за плащане и често децата също да се хранят. Не мисля, че много творци на комикси очакват да бъдат мръсно богати, но дали е твърде много да искат, за да могат да направят кариера от комикси?
КОМИСИ В ЯПОНИЯ VS. СЕВЕРНА АМЕРИКА: ДА СЕ СМЪРТИ НОМЕРИТЕ
И така, как създателите на манга като Eiichiro Oda (One Piece) и Румико Такахаши (Ranma ½) често правят списъка на най-добрите данъкоплатци в Япония (което означава, че правят сериозни пари)? Е, може би защото японският манга издателски бизнес изпомпва и продава много повече манга от своите северноамерикански колеги.
Казано по-просто, манга се чете от всеки по-висок дял от японското население. В Япония деца, тийнейджъри, възрастни и дори възрастни четат манга. Японците са практически потребители на комикси от люлка до гроб.
Сравнете и сравнете това със Северна Америка, където по-голямата част от американците не могат да си спомнят последния път, когато някога влязоха в магазин за комикси, още по-малко четени комикси, които не бяха в техния неделен вестник.
Искате някои номера да подкрепят това? Имам някои за вас.
Продажбите на графични романи през 2011 г.
Северна Америка (не само манга): 680 милиона долара *
Най-продаваният едносеменен графичен роман през 2011 г.:
Северна Америка: Доркови дневници: Приказки от не особено популярно парти момиче (Аладдин) от Рейчъл Рене Ръсел - 157 786 продадени копия *
Япония: One Piece Volume 61 от Eiichiro Oda (Shueisha) - продадени 3.3 милиона копия **
Северноамериканският списък на бестселъри отразява номерата на Bookcan, което отразява главно продажбите в онлайн и офлайн книжарници, а не много магазини за комикси. Това каза, че трябва да стигнете доста далеч от списъка на Bookcan, за да стигнете до най-продавания графичен роман на „комикс магазина“, том 1 на Walking Dead Compendium том от Робърт Киркман, Чарли Адлард, Клиф Ратбърн и Тони Мур (Image Comics), които са продадени 35 335 екземпляра.
Най-продаваната серия от графични романи през 2011 г.:
Северна Америка: Ходещите мъртви продадоха 359 000 копия, генерирайки 8, 7 милиона долара продажби.
Япония: Един брой Почти 38 милиона копия (37 996 373 копия)
Да. Една парче надделя The Walking Dead в съотношение почти 100: 1. Добре, признавам, че през 2011 г. имаше 61 тома от One Piece на разположение по около 5 долара всяка (в Япония), плюс различни книги за изкуство и придружители, в сравнение, да кажем, 13 тома The Walking Dead + 60-те долара твърди корици и различни други издания. Но дори когато вземете предвид тези фактори, разликата в мащаба е потресаваща.
Най-продаваната „оригинална“ манга през 2011 г. *:
Здрач: Графичният роман том 2 от Стефани Майер и Йънг Ким (Йен Прес) - 34 297 продадени копия
Скот Пилигрим том 1 от Брайън Лий О'Мали (Oni Press) - 30 885 продадени копия
Maximum Ride Volume 4 от James Patterson и NaRae Lee (Yen Press) - 23 349 продадени копия
Просто искате да сравните продажбите на манга в Япония и Северна Америка? И ние можем да го направим. Сравних отчетите от май 2012 г. Bookcan и отчетите за продажбите на Oricon за юни 2011 г. за продажбите на Наруто том 56 от Масаши Кишимото (Shueisha / VIZ Media), който улавя продажбите на този обем, когато той се продаваше в Северна Америка и Япония. В края на май 2012 г., годишните продажби на изданието на „ Наруто том 56“ на VIZ Media (което попадна на щандовете на N. American на 8 май 2012 г.) са 6 488 копия. В Япония изданието на Наруто том 56 на Шуейша продаде 218 000 екземпляра в ЕДНО СЕДМИЦА.
Сравнете и сравнете това с числата, предоставени от Джим Зубкавич (известен още като Джим Зуб), базираният в Торонто писател на Skullkickers, комикс, собственост на създател, публикуван от Image Comics. Джим не е само писател - той е и учител и ръководител на продукцията в Udon Entertainment. Така че той не просто изхвърля номера от върха на главата си.
Джим Зуб работи в комикс бизнеса от известно време, така че когато казва, че продажбите на 5000 броя за комикс от 2, 99 долара месечно са много добри, аз съм склонен да му вярвам. Когато той казва, че от цената на покритие от 2, 99 долара, остават по-малко от 2% за заплащане на разходите на издателя и художника / писателя, ужасявам се от финансовата реалност, която той представя.
Цифрите на Джим ме карат да се чудя защо някой си прави труда да рисува комикси в Северна Америка, ако не за приспадане на данък върху загубата. Разбира се, има комикси, притежавани от създатели, които продават повече, и много, които продават много по-малко. Но уау, ако това е средното … (тук вмъкнете потника).
Тези номера се предлагат за вашето внимание, за да осигурите малко контекст. Разбира се, лесно е да се каже: „Това работи в Япония, защо не можем да го направим в Северна Америка?“ Е, може би щеше да е, ако тук имаме 10 пъти повече хора, които четат и купуват комикси. Разликите в мащаба и в бизнес практиките от всички етапи на екосистемата за производство на комикси, от обучение на млади художници до система, която насърчава оригинални произведения, собственост на създатели, до разходи за печат и дистрибуция и цени в книжарниците в Япония затрудняват, ако не понякога и невъзможно да се копира в Северна Америка.
Не е въпрос само да се опитате да продадете повече супергеройски комикси, или повече манга, или по-независими графични романи - това е въпрос на опит да продадете повече комикси, период. Това възможно ли е? Ако погледнем към Япония и Европа, отговорът е „да“. Но това може ли да се повтори в Северна Америка? Може би, но само ако индустрията на комиксите полага повече усилия, за да достигне до нови читатели, в сравнение с това просто да се погрижи за същия малък подмножество от редовни редовни комикси.
Пазарът на графични романи има ли възможност да расте в Северна Америка? Да, и един начин да го отгледате, като се докоснете до читателите, които са израснали да четат, да обичат и да се научат да обичат да рисуват от манга и да гледат аниме.
ЗАБЕЛЕЖКАМЕ ЗА ПРОБЛЕМА. СЕГА, КЪДЕ СА РЕШЕНИЯТЕ?
Някой ден, може би някой ден съвсем скоро, ще видим това ново поколение създатели на комикси, които обичат манга да създават свой самостоятелен, нов и иновативен стил на разказване на истории, да създават различни видове истории и евентуално да достигнат до нови читатели. Но дори и утре сексапилската / издателската индустрия да се промени, вече е късно? Изгубихме ли вече поколение създатели на комикси, израснали с манга мечти, които са се отказали от своите стремежи в полза на други, по-доходоносни кариери във филми, разработване на видеоигри или други полета, които ценят (и плащат) за своите умения?
Разбира се, дори и при най-добрите възможни сценарии, не всеки, който вземе химикалка, ще изкарва прехраната си от рисуване на комикси, точно както средният ви средношколски баскетболист не е гарантирано място в НБА, просто защото е умерено талантлив в спорта. И все пак би било хубаво да видите, че шансовете се подобряват само малко от „почти невъзможно“ до „предизвикателно, но правилно“.
Какво трябва да се случи, за да се създаде жизнена икономика на комиксите, която може да насърчи младите творци и да им плаща издръжка за да правят това, което обичат: да създават комикси? Отговорът ли е webcomics? Или самостоятелното публикуване чрез Kickstarter е начинът да отидете тук? Или има други неща, които трябва да се случат, за да се създаде разнообразна, жизнеспособна икономика на комикси за създателите на оригинални комикси в Северна Америка?
Няма да стигнем до никъде, ако просто седим наоколо и насочваме пръсти към партита, различни от нас самите, и казваме „Ако само (артисти / издатели / купувачи на комикси) би се променило…“. Всеки трябва да играе роля във фиксирането на тази счупена икономика на комиксите.
От тук накъде? Като начало, ето 5 начина (последвани от още 5 идеи в част 6), които биха могли да направят прехраната в манга малко по-възможна в Северна Америка, с коментари и предложения от Twitterverse, от публикуване на професионалисти, художници, специалисти и фенове.
1. ИЗДАВАНЕТО НА ДИГИТАЛ ЩЕ ОТВАРЯ НОВИ ВРАТИ, НЯКОЙ
Ако има нещо, което наистина променя издателския бизнес, както го познаваме, това е дигиталното публикуване. С пристигането на пълноцветни таблети с висока разделителна способност като iPad, таблета Microsoft Surface и сравнително евтини четци за електронни книги като Kindle и Nook, през последните две години наблюдаваме интерес към публикуването на онлайн комикси.
За да се отговори на това търсене, онлайн магазините за комикси като:
ComiXology
JManga.com
VIZManga.com, от VIZ Media
eManga от издателство Digital Manga
Dark Horse Digital от комикси с тъмни коне
Топ шелф 2.0, от Top Shelf Productions
Витрини за iPad и iPhone на Yen Press
Витрина на iPad на Kodansha Comic
Amimaru Manga, издател на манга, базиран на приложение във Facebook
Налични са все повече и повече манга заглавия за електронните четци на Amazon Kindle и Barnes и Noble Nook всеки ден, включително няколко, които са от новопоявили се създатели, които самостоятелно публикуват директно на тези платформи. Някои малки издателства като Yaoi Press и ComicLOUD предлагат своите заглавия изключително като цифрови издания.
Въпреки че комиксите не са основният им фокус, няколко уебсайта сега предлагат мирис на Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics и Graphicly.
Има и няколко сайта за индико уебкомики, с всеки изскачащ всеки ден като:
Манга Преродена
Bento Comics
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN Манга
Разделът за комиксите на Crunchyroll
Gaijin (испански)
Между усилията на големите издатели, стартиращите онлайн издания и независимите артисти, вече има повече комикси, манга и графични романи, налични в цифров формат, отколкото досега. Най-хубавото е, че дигиталното публикуване направи това съдържание достъпно за повече читатели от всякога, включително читатели, които обикновено не стъпват в магазин за комикси, да не говорим за читателите в други страни.
Какво ще означава това за начинаещи създатели на манга, които в момента получават студеното рамо от масовите издатели на комикси? Вероятно шанс да достигнете до нови читатели, които обикновено не посещават магазини за комикси или комикси. Разбира се, тези читатели трябва да намерят тези различни уебсайтове или да изтеглят тези приложения, след това да разглеждат различни сайтове, които могат или не предлагат заглавия, които работят с вашия таблет, телефон или устройство за електронно четене … това е голяма бъркотия и не е перфектно, но така стоят нещата сега. Има много действия, но и много място за подобрения.
Но създала ли е тази вълна от дигитално публикуване някакви хитове за прекъсване или смяна на игри? Засега не всъщност. Но ако нарастващите натрупвания на Homestuck (много популярен, създаден за цифрови, интерактивни уебкомици) косплайери при комични минуси са някакви индикации, може да сме в крак с нещо много голямо, много скоро.
"Наистина мисля, че тук може да се изгради устойчива / разнообразна индустрия на комикси. Чувството ми за червата е, че цифровият ще бъде ключов (настроен правилно)."
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), създател на комикси,, Nightschool и
"Не виждам това да умира PRINT. Големите момчета, които запазват целия печат, са НАДЕЖДЕН. Малък печат + цифров = бъдеще."
- DC McQueen (@dianamcqueen), редактор на Girlamatic.com
"Алтернативните потоци на приходи, които се появяват (за всички медии) и хаотичното състояние на старите медии и може би най-важното, обратната пропорция между влиянието на комиксите и паричната възвръщаемост. И мисля, че нещата ще се променят."
- Хайди Макдоналд (@Comixace), редактор, писател на Comics Beat
2. ИЗДАТЕЛИ: ВЗЕМЕТЕ ШАНС НА ПОВЕЧЕ ОРИГИНАЛНА РАБОТА ОТ НОВИ СЪЗДАТЕЛИ
Основна разлика между бизнеса с комикси в Северна Америка и Япония е, че американският пазар е силно наклонен към истории, базирани на един и същ пантеон от супергерои, създаден първоначално през 40-те - 60-те години на миналия век, докато в Япония има много повече истории и герои, притежавани от създатели. Успехът на „Ходещите мъртви“ на Робърт Киркман доказа, че читателите са готови да четат оригинални истории, които нямат нищо общо със Супермен или Спайдърмен. Така че защо това не е норма тук? Защо да не оставим повече творци да създават оригинални истории и герои, каквито правят в Япония?
Простият отговор? Тъй като Marvel и DC печелят повече пари, когато наемат творци, които да правят работа за наемане на базата на герои, които притежават, срещу да се справят с разбъркване със собственици на творци като Watchmen, невероятно успешният графичен роман на Алън Мур и Дейв Гибънс. Наистина не мога да обясня всичко тук, но повярвайте ми, това е голяма бъркотия. Вижте това надписване от Ной Берлацки на Slate, което обяснява спора за не-комикс-магазина.
Създавайки безкрайни вариации на истории на герои, които притежават, Marvel и DC поддържат своята интелектуална собственост изцяло пред читателите в продължение на десетилетия. Това има голям смисъл за бизнеса, но за мен това изглежда е рецепта за творческа атрофия. Колко истории за Батман трябва да бъдат разказани в продължение на 75 години, преди креативният кладенец да изсъхне? И защо повече преосмисляне на една и съща история, вместо да се насърчава развитието на нови истории и герои, които биха могли да претендират за своите петна в пантеона на поп културата?
Ако музикалният бизнес се управляваше като американската комикс индустрия, групи като Radiohead щяха да произвеждат безкрайни кавъри на Beatles. Ако бизнесът с японски комикси се управляваше така, както е в Северна Америка, Масаши Кишимото и Еихиро Ода ще нарисуват комиксите Ultra Man и Kamen Rider като работа за наем, вместо да им се даде възможност да създават (и да печелят от) свои оригинални творения, Наруто и една част.
Знам, че капитализирането на установена интелектуална собственост е там, където парите са в американската комикс бизнес и че да се вземе шанс на неопитен автор и история е риск. Хазарт е да търсите новото, но сегашното състояние на нещата е като да гледате как змия изяжда собствената си опашка, докато се опитва да каже на всички, че регенерира нещо ново.
"Не мисля, че създадените от собственици неща са толкова привидно изгодни в дългосрочен план. Струва ни се мъки в задника (издатели), според мен."
- Фред Галахер (@fredrin), Създател на Мегатокио
"Изглежда интересът към оригиналната манга на английски език (OEL) е намалял в САЩ, докато тук" Испанската манга "се подобрява, дори има по-малък пазар. Американските художници трябва да се обединят + да убедят голям издател, че си струва да опитате отново. Това направихме в Gaijin и (това) върви добре! "
"Искам индустрията да забрави грешките от миналото и да накара OEL да се повиши отново. Качеството е там, знам го. Но може би им е необходим добър редактор или" капитан ", куп невероятни артисти и тона подкрепа, за да убедят компаниите и читателите:) "
- Kôsen (@kosen_), създателите на комикси Aurora García Tejado и Diana Fernández Dévora. Daemonium (TokyoPop) и Saihôshi, The Guardian (Yaoi Press)
"Редът на TokyoPop имаше малък / ужасен редакторски надзор и излезе с нискокачествени книги, така че всъщност няма никакви възможности за плащане за бъдещи създатели на манга. Мисля, че издател (който би) по-честно посветен на него би могъл да го направи. "
- Зоуи Хоган (@caporushes), художник на комикси и илюстратор
"Говоренето за индустрия на манга в САЩ изглежда е да се съсредоточим върху повърхността прекалено много, IMHO. Карикатуристите трябва да получават заплащане, синко."
- Габи Шулц (@mrfaulty), Създател на чудовища (Secret Acres) и създател на уебсайтове, Playhouse на Габи
3. УЧИЛИЩЕ / УЧИТЕЛИ НА ИЗКУСТВОТО: УЧЕТЕТЕ МЛАДИТЕ КОМИЧЕСКИ СЪЗДАТЕЛИ КАК ДА УСПЕХНАТЕ, ПРЕДИ НАУЧЕНИЕ КАК ДА НАПРАВАТ
По характера на това, което са и какво очакват учениците им от тях, повечето училища по изкуства се фокусират върху преподаването на изкуство - как да рисуват, как да рисуват, как да проектират оформления на страници, лога, вид на срам и пиксели. Но какво от това, което видях, чух и преживях за себе си, повечето художествени училища не отделят достатъчно време, преподавайки на амбициозните художници това, което наистина им е необходимо, за да успеят: как да управляват собствения си бизнес и какво е необходимо, за да намерят работа и продължавайте да работите като професионален художник.
Вероятно сте чували термина "гладуващ художник" много. Вероятно сте го чували много от родителите си, след като им казахте, че искате да отидете в училище по изкуства или в специалност по изкуство в колеж. Разбира се, степента на изкуство не ви гарантира дебела заплата или луксозен начин на живот - но това също не означава, че рисуването ще ви обрече на диета от незабавни рамени и живот в мръсен апартамент с размер на кибритена кутия.
Ето какво ще ви спести от изпълнението на това предсказание за бедността: да признаете, че вашите умения за рисуване и разказване са ценни, и да отделите време, за да научите уменията, които наистина ще ви трябват, за да изкарвате прехраната си в манга: как да пишете, как да продавате себе си и работата си и как да управлявате вашите финанси, правни и бизнес дела.
Ако сте художник, защо трябва да се запознаете с бизнес и правни въпроси? Защото целият артистичен талант в света не може да те спаси от подписване на лайна договор, ако не можеш да видиш, че това е глупав договор.
Защо художниците трябва да научат за (прозяване) бизнес, маркетинг и счетоводство? Защото талантът няма да плаща сметките ви, ако не можете ефективно да продавате и пускате на пазара вашата работа. Самият талант също няма да ви накара да работите, ако не изпълнявате последователно това, което обещавате навреме, и ако се държите непрофесионално. Разбирането на това как бизнесът и маркетингът ще ви помогнат да бъдете творчески решаващ проблем, който може да внесе свежи идеи в проект, а не просто да рисува хубави снимки. А данъците? Да, това също е част от това да бъдеш работещ художник.
Защо художниците трябва да се научат как да пишат? Е, освен че е необходимо да пишете добри истории, които хората искат да четат, уменията за писане също са полезни, когато пишете писмени писма на издатели, или кандидатствате за безвъзмездни средства, или пишете автобиографията си, за да кандидатствате за работа - не само за комикси, но и за ВСЕКА работа, Период.
Ако мечтите ви включват публикуване на работата ви в Япония, вашите тънки шансове за успех в родината на манга стават малко по-добри, ако се научите да говорите и да четете японски. Защо? Тъй като редакторите предпочитат да работят с създатели, те са лесни за работа. Запитайте се: Защо японски редактор ще излезе от пътя си да работи с художник, с когото не могат да си сътрудничат лично или по имейл, особено когато няма недостиг на японски талант? И не, говоренето на английски бавно няма да го намали. Wakarimas'ka?
Разбира се, успешните художници често се учат на тези умения или ги учат по трудния начин, като правят грешки. Но ако художествените училища / колежи ще таксуват десетки, не, стотици хиляди долари за обучение, колежи, те най-добре ще учат своите ученици на уменията, които ще им трябват, за да получат заплащане на работа, така че някой ден да могат да изплащат тези унизителни Студентски заеми. Някои просветлени художествени училища вече предлагат тези класове, но в различна степен на дълбочина и полезност. Дори ако тези класове са на разположение, все пак зависи от учениците да направят време за провеждането на тези часове.
Ако вашата школа по изкуства не ви учи на тези неща или сте пропуснали да вземете тези умения по пътя … е, не е късно да се научите. Не забравяйте, че художник, който е професионален, последователен, има добро отношение и винаги е готов да учи, обикновено става много по-далеч от този, който е талантлив, но ненадежден, защитен и отрицателен. Просто казвам.
"В Америка бъдещите спортни герои получават положително подкрепление, докато са млади: награди, признание, $$$. Как можем да направим това за бъдещите герои на комиксите?"
"Като младеж ми казаха, че комиксите са тъпи, да се намерят истинска работа и т.н. Само досега глупавата глупост ме оправи. Това трябва да се промени. Мисля, че хората в американските комикси имат глупостно дефаминистко отношение. Позитивността всъщност е заразителна, глупави идиоти. "
„В Япония може би баща ти не иска да си манга-ка, но поне знаеш, че хората забогатяват и стават известни извън манга. Можеш да се стремиш към това. Трябва да създадем условия, насърчаващи развитието на млади карикатуристи. Губим толкова много потенциални карикатуристи в други области:("
"Получих магистърска степен по забавни книги в забавни книги и трябваше да взема само ЕДИН клас, свързан с писане: скриптове. Това не трябва да бъде. Постоянно се изненадвам, че не се преподава основната информация за структурата на историята с три действия, фундаменталното развитие на героите. Повече ▼."
- Бен Тоул (@ben_towle), Създател на войната в стриди
„Хората смятат, че талантът е начинът, по който хората се откриват, като те намират, защото си толкова невероятен и талантлив, но всъщност става въпрос за продажба на себе си. Трудно е да се направи, но не можеш да очакваш те да дойдат при теб. "
- Хедър Скиурес (@CandyAppleCat), художник, колекционер на играчки и фотограф
4. Художници: Бъдете вдъхновени от, но не ограничени от MANGA
Всеки художник започва, като имитира стила на творците, на който най-много им се възхищава. Но художниците, които наистина се отличават в тази област, поемат тези вдъхновения, рисуват, рисуват и рисуват още малко, докато се появи техният уникален, отчетлив стил на рисуване и разказване.
Успешните художници също имат стил, изграден върху солидна основа на основите: анатомия, перспектива, светлина / сянка / цвят, графичен сюжет и крачка / сюжет. Ако не го научите в училище, вземете една от много страхотни книги като Разбиране на комикси от Скот МакКлоуд, Рисуване на думи и писане на картини и Овладяване на комикси, както от Джесика Абел, така и от Мат Мадън, за да получите крах курс в тези трябва -знай умения.
Атлантливите художници също трябва да отделят повече време за рисуване на истории, а не само за илюстрации. Ако се придържате само да рисувате фенското изкуство на Наруто, целувайки Саске - добре, вие доста спирате израстването си като художник. Начертайте важни за вас истории, които може би произхождат от вашите собствени преживявания, а не просто копие на това, което сте чели в любимата си манга.
Също така, разширете хоризонтите си, като четете всякакви книги и американски и европейски, инди и мейнстрийм комикси - не само манга. Японската манга е страхотна, но има цял свят от комикси, за да изследвате и да се наслаждавате. Дори художници на манга като Кацухиро Отомо (Акира), Джиро Танигучи (Ходещият човек), Осаму Тезука () и Маймуна Панч (Лупин III) бяха вдъхновени и повлияни от четенето на европейски и американски комикси.
Добре е да използвате японската манга като отправна точка, но не може да бъдете там, където да останете до края на артистичната си кариера. За да изпъкнете наистина и да го направите в този бизнес, трябва да знаете как да рисувате истории и да рисувате със стил, който наистина е ваш; не само копие на това, което се прави (и се прави много по-добре) от художниците в Япония.
"Вече не съм в Северна Америка, но мисля, че сме там от известно време. Множество невероятни художници четат широко и развиват силни, уникални, хибридни стилове, от произхода на манга -натнадесет. Нещата се отварят и се развиват през време. "
- Сали Джейн Томпсън (@SallyThompson), създател на безплатни комикси и илюстратор, създател на From! и допринесе за 1000 идеи от 100 манга художници (Rockside Publishers)
5. СЪЗДАТЕЛИ: ВЗЕМЕТЕ НА ИЗКУСТВИТЕЛИТЕ АЛЕЙ ПИН-НАГОРЕ ГЕТТО И РИСУВАЙТЕ ИСТОРИИ, КОИТО КУПУВАТ
Рисуването на комикси не е лесна кариера с гарантирани награди - в Япония или Северна Америка. Дори при най-добрите възможни сценарии винаги ще има повече хора, които искат да рисуват комикси, отколкото има доходоносни плащания за всички тях.
Да, доста трудно е да накарате издател да вземе оригинална комична история от неизвестен художник за публикуване. Също така е доста лесно за начинаещите художници да сочат пръсти към издателите и да казват: „Не ни даваш шанс“. Но това, че да говориш като някой, който е прочел нейния дял от посредствени самостоятелно публикувани (и масово публикувани) комикси, само защото си го нарисувал и приятелите ти го харесват, не означава, че винаги си струва да го прочетеш или купиш.
Да, вкусът и стилът са субективни, но има някои основи, които често рядко липсват в работата на много начинаещи художници - неща като убедителни и интересни герои. Диалог, който не ви кара да търкаляте очи. Графичен сюжет, който е красив и лесен за следване. Сюжети, които не ви оставят да мислите: „Какво се е случило и наистина ме интересува, дори и да разбера?“ И рисунката! О, рисунката … дефектна анатомия, перспектива, светлина и сянка, изражения на лицето, откъде да започна?
Създателите на комикси в Япония или Европа или Северна Америка могат да рисуват в различни стилове, но последователно успешните знаят как да изпълняват основите и го правят последователно добре. Това е, което ще има разликата между това, че сте фен, който умее да рисува, и професионалист, който може да създава истории, които да бъдат убедителни и струващи $ 10-20 $, за които един единствен графичен роман върви в днешно време.
Една ключова разлика между това как някои японски създатели на комикси усъвършенстват своите умения (и печелят пари, докато го правят) е чрез рисуване на фен комикси или дуджинши. Чрез рисуване на истории въз основа на популярни герои и сюжетни линии, създадени от други художници, начинаещите художници могат да се съсредоточат върху развитието на своите умения за рисуване и разказване. Те също се възползват от фенбазата „само добавяне на вода“, които по-често искат да си купят самостоятелно публикувани комикси въз основа на герои, които вече познават и обичат. Добре, те често са замърсени, така че има този аспект на популярността на доджинши - но крайният резултат е, че много начинаещи художници получават шанс да създават и усъвършенстват, да печелят пари, да получат опит за продажба на своите произведения и да се запознаят с нови четци / фенове.
Най-близкият еквивалент на този вид „обучение“, който идва от рисуването на комикси, базирани на популярни истории, са графичните адаптации на най-продаваните романи за млади възрастни, като „ Здрачът“, „ Странно доверие“ и „ Soulless“, публикувани от Del Rey и Yen Press.
Много северноамерикански художници на манга знаят и се възхищават на японската култура на доджинши, но откриват, че това явление е почти невъзможно да се пресъздаде на Запад. Законът за авторските права в САЩ не е толкова прощаващ на „фен изкуството“ с цел печалба, но има и друга причина, поради която културата на доджинши е трудна за внос: високи разходи за печат. Много създатели на западни комикси се опитват да публикуват самостоятелно, но често установяват, че цената на печат на кратки тиражи (200 копия или по-малко) ги принуждава да продават оригиналните си комикси на цени, които са много по-високи, отколкото повечето купувачи са готови да платят за история / герои, които никога не са виждали от създател, за които никога не са чували. Какво е по-евтино за печат, по-бързо за създаване и по-лесно за продажба? Пин-ап изкуство / плакати.
Знам, че pin-up изкуството е това, което се продава в алеите на аниме конвенцията на художниците, и знам, че икономическите фактори правят създаването / отпечатването на самопубликувани комикси непрактично, но е жалко, ако pin-up изкуството е мястото, където повечето амбициозни творци в крайна сметка се фокусират тяхната творческа енергия. Рисуването на иглички е добре, но ако това е всичко в крайна сметка, значи сте илюстратор, а не графичен разказвач.
От това, което наблюдавах по комични шоута, художниците от „ манга “, които наистина изглежда бързо се усъвършенстват, развиват свой собствен стил и следователно имат най-добрият опит да го направят в Северна Америка, са тези, които са оставили аниме художници на конвенцията отзад, за да съсредоточат енергията си към рисуване на инди комикси или уебкомики.
Независимо дали рисувате със силни манга влияния или не, просто правете добри комикси. Направете много от тях и предизвикайте себе си да се усъвършенствате с всяка история, която създавате. Поставете работата си там, доколкото е възможно. Публикувайте своето изкуство на сайтове като Deviant Art или Manga Magazine и попитайте хората за техните отзиви. Когато получите обратна информация, научете как грациозно и благодарно да приемате конструктивна критика и да я включите в работата си. Може да е болезнено, но ако се отнасяте сериозно към преминаването от фен в професионалист, това е основно умение, което трябва да овладеете, освен да знаете как да рисувате.
Ако жадувате за обратна връзка от родината на манга, опитайте късмета си и изпратете история на конкурсите, спонсорирани от японски издатели и културни организации, насочени към прожектиране на нови таланти извън Япония.
Morning International Comics Competition (MICC), спонсориран от списание Weekly Morning и Kodansha. Записвания към юли 2013 г.
Международен конкурс за награда „Манга“ - спонсориран от Министерството на външните работи на Япония - кандидатури до юни 2013 г.
Прослушване на Manga, спонсорирано от списание Comic Zenon - (подаванията трябва да бъдат безсловесни истории въз основа на зададена тема) Входни записи: март 2013 г.
Shonen Jump Treasure Competition (изпращането трябва да е на японски) - дължимо месечно
Yen Press също така провежда ежегодно търсене на нови таланти, търсейки нови, бъдещи и полупрофесионални изпълнители. Преди да подготвите своя вход, проверете какво трябваше да каже редакторът на Yen Press JuYoun Lee за минали записи и нейните съвети за художници, които мислят за подаване на истории.
„Трябва да кажа, че е интересно, че творческата общност все още води разговора„ трябва / можем / можем ли да го наречем манга ? “… Качеството на материала ще определи приемането (или отхвърлянето) на читателите на материал, манга, мейнстрийм или други. В края на деня всичко е комикс. Въпреки това, етикетите все още имат своите заслуги, но може би не по причините, които всички приемат. "
- Йен Прес (@yenpress), издател на японска манга и оригинални графични романи
"Мисля, че проблемът е в това, че повечето нови художници смятат, че изкуството ще продаде целия продукт и никой не обръща внимание на (тази) история. Това е бързо удовлетворение: получавате повече похвали за изкуството, преди някой да чете. Съчувствам за артистите, но аз няма да ги купя от жалост. Просто трябва да получат повече опит. "
- Джонатан Моралес (@king_puddin), илюстратор на свободна практика
"Създателите и издателите трябва да бъдат сигурни, че са пуснали ДОБРИ КОМИСИ! Ако ги направите, те ще дойдат. Разбира се, не всичко е на издателите да поправят нещата. Създателите наистина трябва да се активизират, да имат умения и да знаят какво правят ".
- Candace Ellis (@bybystarlight), създател на Moth Tales
"Прегледът на портфолиото в TokyoPop промени начина, по който гледах моите комикси и изкуството си. Грубо е да чуя, но повратна точка в изкуството ми."
- Диана Ешаник (@dechanique), Създател на запалване и La Macchina Bellica
ОБНОВЛЕНИЕ: Евън Лиу, бивш писател за функцията "Галерия на Anime News Network " (която подчерта забележимите създатели на комикси), който сега е директор на PacSet Tours.
В публикация на Tumblr, озаглавена „Разделението между OEL Manga и Алеята на художника“, Liu извежда някои добри точки за това как и защо много настоящи, професионални и полупрофесионални художници излагат и продават своите произведения на изкуството в Алеята на художниците.
"Хората трябва да спрат да приемат, че всички в Алеята на художника искат да нарисуват манга професионално. Разбира се, някои хора се справят, но в алеята има много, много художници, които се задоволяват с това, че просто са страхотни илюстратори."
