Bebop е стил на джаза, който се развива през 40-те години и се характеризира с импровизация, бързи темпове, ритмична непредсказуемост и хармонична сложност.

Втората световна война сложи край на разцвета на суинга и видя наченките на бебоп. Големите групи започнаха да се свиват, когато музикантите бяха изпратени в чужбина да се бият. Поради тази причина, през 40-те години се наблюдава скок в по-малки ансамбли, като квартети и квинтети. Групите често се състоеха от един или два рога - обикновено саксофон и / или тромпет - бас, барабани и пиано. По характер, че е в по-малък ансамбъл, бебопът измества музикалния фокус от сложни аранжименти на група към импровизация и взаимодействие.

Приключенска импровизация

Аранжиментите на ерата на суинг се състоят основно от съставени секции, но с определени секции, предназначени за импровизация. Мелодия на бебоп обаче просто ще се състои от изявление на главата или основна тема, разширени соли над хармоничната структура на главата и след това едно окончателно изявление на главата. Обичайно бебоп музикантите са съчинявали нови, сложни мелодии над добре познати акордови прогресии. Един пример за това е „Орнитологията“ на Чарли Паркър, която се основава на промените от популярност на 40-те години на миналия век „Колко високо луната“.

Отвъд люлка

С акцент върху импровизацията, bebop разреши експлозия на иновации. Докато бяха внесени много аспекти на суинга, като усещането за суинг на базата на триплет и благосклонност към сините, музиканти от бебоп свириха мелодии с много по-бързи темпове. Вдъхновени от по-хармонично и ритмично експерименталните играчи от ерата на суинга - като Коулман Хокинс, Лестър Янг, Арт Тейтъм и Рой Елдридж - музиканти от бебоп разшириха палитрата от музикални устройства. Солистите вече не се занимават с лиризъм и подчертават ритмичната непредсказуемост и хармонична сложност.

И не само солистите бяха важни. Появата на бебоп бележи разширяване на ролите на ритъм секцията. В bebop, играчите на ритъм секции вече не бяха просто пазители на времето, но взаимодействаха със солиста и добавяха свои собствени разкраси.

Безсмислени срички

Терминът „бебоп“ е ономатопоемичен препратка към акцентираните мелодични линии на музиката. Понякога съкратено до „bop“, името най-вероятно е било дадено на музикалната музика със задна дата, тъй като самите музиканти често са наричали стила си просто като „модерен джаз“.

Важни музиканти с Bebop:

• Чарли Паркър - Алто саксофонист Чарли Паркър свири в много суинг групи като млад музикант, включително тези на Джей МакШан и Ърл Хайнс. След като барабанистът Джо Джоунс му хвърли кимвал за лоша игра, Паркър започна да тренира обсесивно. Стилът, който развива, съчетаваше лиризма с ненадмината команда за хармония и техника. Скоро той често е имитиран от музиканти през 40-те и до ден днешен джаз музикантите изучават неговия подход. Много от неговите композиции се считат за джаз стандарти, включително „Потвърждение“, „Мус Муш“ и „Били отскочи“.
• Dizzy Gillespie - Тромпетист Dizzy Gillespie вдъхна нов живот на тромпета. Повлиян до голяма степен от Рой Елдридж, Джилеспи натиска границите на инструмента, свирейки бързи и пъргави мелодични линии във всички свои регистри. Съвместно с Чарли Паркър Джилеспи е кредитиран за определяне на бебоп.
• Thelonious Monk - Силно повлиян от клавирните стилове на Харлем на пиар на Джеймс П. Джонсън и Фатс Уолър, пианистът Thelonious Monk помогна за разработването на бебоп в Minton's Playhouse, харлемски клуб, където музиканти от 40-те тестваха своите импровизационни експерименти. Причудливите и уникални хармонии на Монк се откъснаха от конвенцията и натиснаха границите на джаза. Неговите композиции, като „Син монах“, „Епистрофия“ и „В разходка“, представляват голяма част от джаз стандартите днес.

• Макс Роуч - барабанист, който е работил с почти всички най-добрите джаз музиканти през 40-те години, Макс Роуч е отговорен за разработването на подхода на бебопа към барабаните. Докато играеше с Чарли Паркър, Дизи Гилеспи и Майлс Дейвис, Роуч премества фокуса от барабанния барабан към ездалната цимбала като основен запазващ времето елемент на барабанния комплект. Това даде възможност за по-свободен и по-гъвкав звук като цяло, давайки стая на солиста да експериментира с ритъма и да позволи на барабаниста пространство да взаимодейства със солиста.