Научете как да рисувате резюмета, използвайки референтна снимка като начална точка и източник на вдъхновение с този урок.

Използване на референтна снимка като отправна точка за резюмета

Някои хора рисуват резюмета изцяло от техните въображения, но ние считаме, че е от съществено значение да имаме нещо „истинско“ като отправна точка. Нещо, което ви дава насока да започнете да работите, за да стартирате въображението.

Тази снимка е една от нашата колекция от абстрактни идеи за рисуване. Що се отнася до снимките, това е просто две маргаритки, заснети отдолу срещу синьо небе. Но именно формите грабнаха вниманието ни.

И така, къде бихте започнали да рисувате? С отрицателното пространство.

Погледнете отрицателното пространство за абстракт

Отрицателното пространство е пространството между обекти или части от обект или около него. Фокусирането върху негативното пространство е чудесна отправна точка за абстрактното изкуство, тъй като ви представя форми.

Когато погледнете тази снимка, виждате ли я като две цветя, които са очертани като черни? Или го виждате като сините форми са очертани в черно?

Трудно е да се съсредоточим върху формите, а не върху цветята, но това е въпрос на навик. С малко практика можете да тренирате окото си, за да видите отрицателното пространство, моделите и формите, които прави това.

Освен това е по-лесно да се види без снимката.

Форми и модели от отрицателно пространство

С премахната снимка формите и шарките, които създава отрицателното пространство, са по-очевидни. Без цветята там мозъкът не настоява да тълкува фигурите като "цвете", макар че вероятно все пак ще се окажете в опит да разпознаете обекти.

Попълване на отрицателни космически форми с цвят

И така, какво правите, след като получите отрицателното пространство? Една от посоките за изследване е запълването на пространствата с един цвят. Изглежда просто, като че ли просто оцветявате във форми? Е, ето няколко неща, които трябва да разгледате:

• Как ще изберете цветовете? Ще използвате ли допълнителни или съседни?
• Дали един цвят ще доминира над картината (като червеното прави на снимката)?
• Ще очертаете ли фигурите с цвят (като черното на снимката), или не?
• Ще използвате ли прозрачни или непрозрачни пигменти?
• Ами текстурата? Ще използвате ли гъста боя с видими четки на четките?

Друг начин да започнете абстракт: Следвайте контурите на фигурите

Друга посока за изследване е следване или отекване на контурите на фигурите. Започнете с един цвят и нарисувайте линиите на отрицателните интервали. След това изберете друг цвят и нарисувайте друга линия наред с червените, след което го направете отново с друг цвят.

Снимката показва това, като се започне с червено, след това оранжево и жълто. Отрицателните космически линии от предишната снимка са променени от черни в червени. Картината не изглежда много в момента, но не забравяйте, че това е само начин за абстрактна картина. Това не е последната картина, а отправна точка. Работите с него, преследвайки го, виждайки къде ви отвежда.

Не забравяйте тон (светлини и тъмнини)

Не пренебрегвайте тона, когато рисувате абстракт, светлините и тъмните. Ако присвивате снимката, ще видите, че тоналният диапазон в този абстракт на този етап е тесен.

Наличието на подобни сходни тонове прави картината плоска, въпреки яркостта на цветовете. Поставянето на някои зони по-тъмни и някои по-светли ще придадат на жизнеността по-жизнена.

И това дава следващата посока да преминете към рисуването … Продължете да работите с картината по този начин, оставяйки я да се развива, докато стигнете до нещо, което ви удовлетворява.

И ако никога не стане? Е, използвали сте малко боя и платно, това не е от решаващо значение. По-важно е, че сте натрупали известен опит, който ще бъде с вас, когато работите върху следващата си картина.

Друг начин да започнете резюме: Погледнете линиите

Друг начин да подходите към рисуването на абстрактно изкуство от снимката е да разгледате доминиращите или силни линии в изображението. В този случай това са линиите на венчелистчетата на цветята и стъблата на цветята.

Решете какви цветове ще използвате. Изберете един и нарисувайте в линиите. Не използвайте малка четка, използвайте широка и бъдете смели с щрихите. Целта не е да се възпроизведат цветните венчелистчета, нито да се притеснявате дали точно ще ги следвате. Целта е да се създаде отправна точка или карта за абстракт.

Следващата стъпка е да направите същото отново, с други цветове.

Повторете с други цветове

Както можете да видите, вече е добавено жълто и след това допълващото му, лилаво. Точно както червеното е нарисувано в отговор на снимката, така и жълтото е боядисано в отговор на червените линии, а лилавото в отговор на жълтото.

Разбира се, по-скоро изглежда като моп или може би мутантен паяк. Или дори, че охлюв пропълзя през някаква боя. Но още веднъж, не забравяйте, че целта е да продължите, това не е предназначено да бъде окончателната картина.

Продължавайте напред и надграждайте това, което отиде преди

Продължавайте, надграждайки вече направеното. Но се съпротивлявайте на изкушението да използвате твърде много цветове, които лесно изглеждат кокетно.

Помислете да използвате четки с различен размер, бои с различна консистенция и прозрачни, както и непрозрачни цветове. Не преодолявайте / интелектуализирайте процеса. Върви с инстинкта си. Нека картината се развива.

И ако инстинктът ви не ви казва нищо? Е, просто започнете някъде, сложете някъде боя. Тогава някои до него. Тогава някои над двете. Опитайте с по-широка четка. Опитайте с по-тясна четка. Експериментирайте. Вижте какво се случва.

Ако не ви харесва, нарисувайте го (или го изстържете) и започнете отново. Долните слоеве боя ще добавят текстура към новите.

Финалната живопис, със силата на тъмнината

Когато погледнете картината такава, каквато е била на последната снимка и такава, каквато е сега, виждате ли, че едната е еволюирала от другата? Че тази финална картина е построена върху онова, което беше преди?

Какво се е случило с него? Е, за начало има много по-интензивно тъмно, което прави и останалите цветове да изглеждат по-интензивни. Тогава боята е по-водниста, свободно течаща, сплитаща се, а не линейна.

И така, какво се надявате да демонстрира това демо? Това не бива да очаквате да преминете от снимка или идея до окончателно рисуване за 60 секунди. Работиш с него, играеш с него, оставяш го да се развива, бориш се за контрол. Това, което трябва да му позволите да бъде незавършено в продължение на известно време, а не да се стресирате да бъде перфектна, завършена картина.

Сега разгледайте някои по-абстрактни идеи за изкуство и се заемете с рисуване!