Джазът играе основна роля във формирането на музика повече от век. Днес има малко музикални жанрове, които не дължат съществуването си на Джаз. Джазът е бил ключово влияние в частност на хип-хопа. Но откъде е дошъл и защо е бил толкова влиятелен?
Думата „Джаз” за пръв път се появява в печата през 1913 г. Самият джаз е вдъхновен от робски песни и южен блус, за пръв път се появява като музика на ragtime през 1890-те. Въпреки че ragtime еволюира в джаза през следващите 2 десетилетия, влиянието му все още може да се види в песента на Джон Легенд и Общата "Слава", която е тематичната песен за филма "Селма" за Движението за граждански права. "Слава" спечели "Оскар" за най-добра оригинална песен на наградите на 2015 за Оскар.
Тъй като артистите на ragtime започнаха да експериментират с фрийстайлинг през следващите 2 десетилетия, джазът постепенно придобива форма. Пианото беше основният инструмент, използван за това, и въпреки че артистите използваха ноти за части от своите изпълнения, те често са свободни стилове на сола. Това даде възможност за изобретяването на пеене "разп", трудна вокална среда, която се поддава на днешния фрийстайл рап.
Еволюцията на джаза
Суинг музиката беше следващата еволюционна стъпка за джаза. Суинг групите събраха множество джаз музиканти, за да изпълняват за бяла публика, където на музикантите често не им беше позволено да покровителстват. Влиянието на свинг музиката може да се види в днешната „Всичко за този бас“ на Меган Треньор.
Bebop идва през 40-те години на миналия век, включващ сложни хармонии и бърз темп. Често го наричаха „Джаз за интелектуалци“, защото беше значително по-сложен от фристайл джаза от предишните десетилетия. „По-силен от мен“ на Ейми Уайнхаус е съвременен пример за ерата на бебопа.
Латиноамериканската и афро-кубинската музика се издигат от bebop през 50-те години. Характеризирано с ударни, беше пряк потомък на ragtime и суинг. Глория Естефан се занимава с афро-кубинска музика през 80-те години, за да управлява поп света, а днешната „Пристрастена към теб“ от Шакира също дължи корените си на този жанр музика.
Свободният джаз доминира през 60-те години на миналия век, а изпълнители като Джими Хендрикс и Карлос Сантана станаха домакински имена, тъй като строгите правила на предишните поджанри излизат през прозореца. „Не се доверявам на себе си“ от Джон Майер може да проследи корените си до този стил на джаза.
През 70-те години джазът се развива във фюжън музика, характеризираща се с твърди китарни рифове. Тематичната песен на Дани ДеВито е перфектен пример за този стил музика. Стилът все още може да се проследи до днешния „Грабване на пари“ от Fitz and Tantrums.
Джазът се модернизира през 80-те и 90-те, когато на сцената се появяват синтезатори. Това съвпадна с появата на хип-хоп. Племето, наречено Quebe, Jungle Brothers, NWA и Tupac Shakur, са включили в джаза пробите си, за да направят пряко уважение към своите музикални корени.
Влиянието на джаза върху съзнателния рап
Това беше и ерата на музиката, в която хип-хоп артистите започват директно да се занимават със социални проблеми в музиката си, в допълнение към рапиране, танци и DJ-и.
Tribe Called Quest внесе джаз-подобна изтънченост в хип-хопа. Фронтменът на Tribe Q-Tip израснал в домакинство, където и двамата родители събирали джаз записи. Той каза на Спин, че джазът и хип-хопът са създания на културата и политиката. "Има политика, която съществува. Това е коментар за това кои сме ние като хората, начинът, по който виждаме света, как виждаме другите, как трябва да бъдем".
