Ganbatte! Борбата за детските сърца

В годините, предхождащи Първата световна война, японските лидери са имали амбициозни планове. Веднъж изолиран от света, островната нация е насочила вниманието си към разширяване на влиянието си в Азия, особено в близост до Корея и Манджурия.

На този фон през 1915 и 1923 г. са създадени списания, вдъхновени от западните комикси, включително клуб Shonen за момчета и Shojo Club за момичета. Тези популярни публикации включваха илюстрирани истории, снимки на снимки и лекомислено забавление за младите читатели.

Въпреки това, до 30-те години, същите тези списания представяха героични приказки за японски войници и показваха нейните весели герои, държащи пушки и подготвящи се за битка. Манга герои като Норакуро (Черен бездомник) на Суихо Тагава кучето се хванаха за оръжие, за да насаждат ценности на саможертвата на домашния фронт и доблест на бойното поле дори при най-младия читател на Япония. „Ganbatte“, което означава „направи всичко възможно“ се превърна в обединяващия вик за манга, създаден в този период, тъй като Япония и нейните хора се подготвиха за конфликта и жертвите предстои.

• Норакуро и Суйхо Тагава в Lambiek.net
• Експлозивна сцена от Норакуро, каквато се вижда в Ергот том 6 на Крамер

Хартиени воини и пропагандни пратеници

С навлизането на Япония във Втората световна война през 1937 г. правителствените служители се разразиха на дисидентските художници и произведения на изкуството, които бяха в противоречие с партийната линия. От карикатуристите се изискваше да се присъединят към подкрепяната от правителството търговска организация, Шин Нипон Мангака Киокай (Асоциацията на новите карикатуристи на Япония), за да бъде публикуван дори в списание Манга - единственото списание за комикси, което се публикува редовно на фона на недостиг на хартия от войната.

Мангака, който не се биеше на фронтовите линии, работеше във фабриките или забраняваше да се занимава с карикатури, нарисува комикси, които следваха указанията на правителството за приемливо съдържание. Манга, която се появи в този период, включваше нежен, семеен хумор, освещаващ недостига и „гримьорската“ изобретателност на домакините от военно време или образи, демонизиращи врага и прославящи храбростта на бойното поле.

Способността на Манга да преодолее езиковите и културните бариери също го направи перфектна среда за пропаганда. Тъй като радиопредаванията на Tokyo Rose насърчиха съюзниците да се откажат от битката, илюстрирани листовки, създадени от японски карикатуристи, също бяха използвани за подкопаване на морала на съюзните войници в Тихоокеанската арена. Например Рюичи Йокояма, създателят на Фуку-чан (Малката Фуку), е изпратен в зоната на войната, за да създаде комикси в услуга на японските военни.

Но съюзните сили също се бориха в тази война с образи с манга, благодарение отчасти на Таро Яшима, художник-дисидент, който напусна Япония и се пресели в Америка. Комиксът на Яшима, Унганаизо (Нещастният войник) разказа приказка за селски войник, загинал в служба на корумпирани водачи. Комиксът често се намираше на труповете на японски войници на бойното поле, свидетелство за способността му да влияе на бойния дух на своите читатели. По-късно Яшима продължи да илюстрира няколко наградени детски книги, включително Crow Boy и Umbrella.

• Уебсайт на Йогаяма Мемориал Манга музей, съдържащ комикси на Фуку-чан
• Био на Таро Яшима, от Университета на Южна Мисисипи

Следвоенна манга: Червени книги и библиотеки под наем

След капитулацията на Япония през 1945 г. американските въоръжени сили започват следвоенната си окупация, а Земята на изгряващото слънце се вдига и започва процеса на възстановяване и преоткриване отново. Докато годините, непосредствено след войната, бяха изпълнени с трудности, много ограничения в художественото изразяване бяха премахнати и манга художниците се оказаха свободни да разкажат още много истории.

Хумористичните комикси от четири панела за семейния живот като Сазае-сан бяха добре дошли от суровостта на следвоенния живот. Създаден от Мачико Хасегава, Сазае-сан бе безгрижен поглед към ежедневието през погледа на млада домакиня и нейното разширено семейство. Пионерска женска мангака в доминирана от мъже област, Хасегава се радваше на дългогодишен успех, рисувайки Сазае-сан, който се проведе почти 30 години в Асахи Шинбун (вестник Асахи). Сазае-сан също е превърнат в анимационен телевизионен сериал и радио сериал.

Недостигът и икономическите затруднения в следвоенните години превърнаха закупуването на играчки и комикси в лукс, който беше недостъпен за много деца. Въпреки това, манга все още се радваше на масите чрез ками-шибай (хартиени пиеси), един вид преносим театър за картини. Пътуващите разказвачи биха донесли своя мини-театър в квартали, заедно с традиционните сладки, които биха продали на младата си публика и разказват истории въз основа на изображенията, начертани на картон.

Много изтъкнати художници на манга, като Сампей Ширато (създател на Kamui Den) и Шигеру Мизуки (създател на Ge Ge Ge no Kitaro), направиха своя знак като илюстратори на ками-шибай. Разцветът на ками-шибай бавно приключи с появата на телевизията през 50-те години.

Друга достъпна опция за читателите бяха kashibonya или библиотеки под наем. С малка такса читателите могат да се насладят на най-различни заглавия, без да се налага да плащат на пълна цена за собственото си копие. В типичните квартали на повечето градски японски домове това беше двойно удобно, тъй като позволяваше на читателите да се наслаждават на любимите си комикси, без да заемат допълнително място за съхранение. Тази концепция продължава и днес в кафенетата с целувки или манга в Япония.

След войната, твърди колекции от манга, някога гръбнакът на масовото публикуване на комикси в Япония беше твърде скъп за повечето читатели. От тази празнота излезе евтина алтернатива, акабон. Акабон или „червени книги“ бяха наречени за известната им употреба на червено мастило за добавяне на тон към черно-бялото печат. Тези евтино отпечатани комикси с джобни размери струват от 10 до 50 йени (по-малко от 15 цента в САЩ) и се продават в магазини за бонбони, фестивали и от улични търговци, което ги прави много достъпни и достъпни.

Акабон са най-популярни от 1948-1950 г. и дават на няколко борби художници на манга първата си голяма почивка. Един такъв художник беше Осаму Тезука, човекът, който завинаги ще промени лицето на комиксите в Япония.

• Мачико Хасегава: Бабата на Манга
• Историята на Kamishibai от Kamishibai за деца