Glam rock, в своето първо класическо въплъщение във Великобритания от приблизително 1972-1974 г., възникна от редица различни музикални тенденции: отдалечаване от онова, което се възприема като смазваща сериозност на метъл, прога и хард рок групи, които биха измислете онова, което по-късно би било наречено „класически рок“, свързана любов към ретро петдесетте рок-н-рол на петдесетте години, издигането на музика на балончета, насочена към тийнейджърите в края на шейсетте години, и обща андрогиния, отприщвана от културните войни на същата времеви период. Следователно типичната рок песен за глам на Великобритания беше силна, тропаща, опростена и пламнаща, с големи китарни рифове и многократни песнопения, които ще насърчат тълпите да пеят заедно. (Типичната за времето песен на гламура също включваше тежки, племенни битове и оловен вокал, които замъгляват поне някои различия между половете.) Други изпълнители, които бяха твърде музикално приключенски, за да се придържат към един жанр, който също се бодеше в Glam (Queen, David Bowie, ELO, Евтин номер).
Разбира се, Америка взе някаква забележка. Sweet успя да има хитове в САЩ; куклите в Ню Йорк приеха сърцето, трансформирайки рок сцената в този град през останалото десетилетие, и Алис Купър започна да вкарва стила и отношението на жанра в собствения си вдъхновен от Врати микс от гот и хард рок. Всичко това помогна за превръщането на glam в изключително влиятелно движение: ранните пънове и New Wavers бяха хванати за антихипийската позиция на стила и бруталната простота, докато метъл и хард рок групите, които искат да заловят по-млада и по-разнообразна публика, започнаха да асимилират жанра като добре. Най-популярните от тях - KISS, Van Halen, Aerosmith - продължиха да правят огромни посегателства в американското радио с тяхната блузие и по-твърда версия на glam; през осемдесетте години успехът им би оглавил цялото движение на "косата метал" (за което гламът за съжаление е объркан и до днес от много американци).
Известен също като: Glam, Glitter Rock, Metal Metal
Примери:
В много отношения те бяха групата, която започна всичко и това, най-големият им хит на щат, си остава класически химн на скандала, който дори оцеля в ужасната версия на World of Wayne на Тиа Карере.
Чудо с два акорда и по истински начин на Марк Болан, ода на автомобил и момиче в същото време, вдъхнови собствения много различен от 80-те хит на Смитс „Паника“.
Най-популярните от неговите химни Ziggy Stardust и много вероятно история за гордо гей мъж, който се изкушава от нежния пол. Много блясък.
По-късно преобърнат като дебютен сингъл за Quiet Riot, оригиналът все още притежава изобилие от сила, чудесен пример за способността на Slade да направи всичко да звучи като кръчма заедно със силови акорди.
Предвид специално на Мот, за да спаси кариерата си, това беше преминаване от „Suffragette“ - членовете на групата бяха прави, но песента, очевидно за движението на glam, всъщност беше химн на гей-гордост.
Произведен от Тод Рундгрен, той установява „Ню Йорк Рок“ като продължаващо нещо след смъртта на „Кадифеното ъндърграунд“ и е един от основополагащите крайъгълни камъни на пънка.
Roxy бяха арт-рок версията на glam, дори в ранните дни, и стилът им ще им послужи добре в гладката последна част на десетилетието, когато щяха да помогнат за създаването на британското движение New New Romanstic.
Сузи беше женският тийнейджърски идол на блясък, в свят, в който Беглеците бяха твърде трудни за чувствителността на блясъка.
Блясъкът помогна да започне блясък с "Рок и рол части 1 и 2", така че беше естествено, че племенният му стил ще продължи да го удря след блестящ удар.
Алис седеше на кръстопътя на глам, гот и метал, но когато искаше да го лагерува, той имаше огромната личност да излъчи пълен блясък на всички.
