Film noir е стил на американското кино от 40-те и 50-те години, характеризиращ се с детективски главни герои, семенни настройки, сенчесто осветление и фатален тон. Жанрът установи запомнящи се кинематографични елементи и тропи, които влияят на създателите на филма и до днес.

Ключови заведения: Филм ноар

• Film noir е жанр от тъмни детективни филми, създадени предимно през 40-те и 50-те години.
• Жанрът е известен с използването на нискобюджетни трикове за създаване на филми за създаване на поразителни визуални ефекти, особено по отношение на осветлението.
• Забележителни примери за филм ноар са Малтийският сокол, Двойното обезщетение, Сладката миризма на успех и Докосването на злото.

Произход на филма Нуар

За разлика от други стилистични жанрове, филмовият ноар не е жанр, който създателите на филма от класическата холивудска епоха си поставиха за цел. Всъщност филмите в т. Нар. Стил филмов ноар бяха популярни шест години преди френският филмов критик Нино Франк да въведе този термин през 1946 г.

Франк използва термина, за да опише криминални драми с „тъмен филм“ с по-нисък бюджет, издадени от холивудски студиа. Докато „гангстерският филм“ съществуваше поне от късометражния филм на DW Griffith от 1912 г. „Musketeers of Pig Alley“, специфичният стил и представянето на noir на филма беше ново. Филм-ноарът се появи от популярността на американските криминално-фантастични романи с твърдо кипене - евтини, забавни меки корици, популярни през 30-те години. Популярността на тези книги, написани от автори като Реймънд Чандлър, прикова вниманието на Холивуд. Всъщност Чандлър и други криминалисти за престъпления намират работа, пишеща сценарии на филми през 40-те години.

Характеристики на филма за ноар

Тъй като категорията се появи след създаването на много филми за ноар, няма универсално съгласие за дефиниция на филм ноар. Има обаче някои ключови елементи, които могат да бъдат намерени в повечето примери от жанра.

Герои

Стандартният герой на филм ноар е частно око или детектив, чиято персона често има нюанси на сивото, като тъмно минало или морална неяснота. Друг стандартен герой е фаталната жена: желана, агресивна жена със съмнителни или несигурни лоялности. Филмите за филми за ноар често са запълнени в подкрепа на герои, които съществуват в моралните рамки на обществото, като гангстери, комарджии, боксьори и изпълнители на нощни клубове.

местоположение

Повечето филми за ноар филми се провеждат в Ню Йорк или Лос Анджелис. Градът е представен както с бляскава повърхност, така и със семенни подбедрици. Няколко филма за ноар филми, заснети в Лос Анджелис, се възползваха от заснемането на място, а не от снимките на студио.

Осветление

За да покрие ниските бюджети, филмовият ноар е с тенденция да разполага със силно осветление с интензивно използване на сенки. Кадри от затъмнени герои от сенки са често срещани, особено техниката на слабо осветление за създаване на подозрителни сенки.

Разказвателен тон

Отразявайки нагласите от епохата на студената война, много филми за ноар филми се отличават с цинични или фатални тонове, като главните герои са поставени в отчаяни ситуации поради независещи от тях обстоятелства. Други устройства за разказване, често срещани за филм ноар, са ретроспекции и гласови разговори, за да разкажат историята от гледна точка на първо лице.

Топ филми за ноар филми

Забележително е, че много холивудски филми от 40-те и 50-те години на миналия век, включително класики като „ Гражданин Кейн“ и „ Касабланка“, имат стилистични и наративни сходства с филмовия ноар, но въпреки това учени и критици обикновено ги смятат извън филмовия ноар. Следващият списък съдържа някои от най-известните филми в жанра на филма ноар.

Малтийският сокол (1941)

Въпреки, че преди тази адаптация са направени две предварителни адаптации на детективския романист на Дашиел Хамет „ Малтийският сокол “, версията на Джон Хюстън от 1941 г. остава класика за филм-ноар. Хъмфри Богарт играе частно око Сам Спайд, който се заплита в сложен случай, свързан с убийство и статуя на птица, пожелана от многобройни сенчести личности. Разказът на Малтийския сокол установява прототип, който следват десетки по-късни филми.

Двойно обезщетение (1944 г.)

Въз основа на криминалния роман на Джеймс М. Кейн, Двойното обвинение е режисирано от Били Уайлдър, който също е съавтор на сценария с известния престъпник романист Реймънд Чандлър. Застрахователният продавач Уолтър Неф (Фред Макмъри) е съблазнен от красивата Филис Дитрихсон (Барбара Стануик), за да й помогне да убие съпруга си и да изглежда като злополука, така че да получава двойно осигуряване. Схемата започва да се разплита, когато колегата на Неф, Бартън Кийз (Едуард Г. Робинсън), става подозрителен и Неф подозира, че Филис го играе за глупак. Стануик беше номинирана за „Оскар“ за изпълнението си, а героинята й се превърна в един от архетипите за филмови фатални жени. Осветлението „венециански щори“, представено във филма, се превърна в запазена марка на филм ноар.

Сънсет бул. (1950)

Макар че булевардът на залеза на Били Уайлдър избягва много от често срещаните повествователни елементи от филма ноар, това е несъмнено едно от най-важните произведения на жанра. Филмът изобразява тъмната страна на Холивуд, като измитият сценарист Джо Гилис (Уилям Холдън) се забърква със застаряващата филмова старлета Норма Десмонд (Глория Суонсън), която е обсебена от предишната си слава. Сънсет бул. може да е кратък за гангстери, но това драматизира тъмните граници на обществото толкова ефективно, колкото всеки друг филм за ноар филм.

Сладък мирис на успех (1957)

Сладкият мирис на успех на режисьора Александър Маккендрик следва пресцентъра на Ню Йорк Сидни Фалко (Тони Къртис), който е изнудван от известен журналист от вестници (Бърт Ланкастър) в създаването на джаз музикант за притежание на наркотици. Извиващият се разказ се отличава с Фалко спаринг с влиянието на колумниста, докато се опитва да запази репутацията си непокътната в сцената на нощен клуб. Провалът на бокс офиса при първоначалното му излизане „ Сладък мирис на успех“ по-късно беше признат от критиците и публиката като класически пример за филм ноар от 1950-те.

Докосване на злото (1958 г.)

След като дефинира голяма част от стила на ноар във филма с Citizen Kane (1941) и участва във филма на ноар класиката Третият човек (1949), Орсън Уелс пише и режисира Touch of Evil, считан от много критици за един от финалните филми за ноар филм правен някога. Чарлтън Хестън играе ролята на мексикански агент за принудително изпълнение на наркотици, който е свидетел на автомобилна бомба и участва в разследването.

Оригиналната версия, която беше отрязана от Universal, се справи лошо в Съединените щати. Реставрацията от 1998 г., последвана от редакционните бележки на Уелс, получи по-голямо признание.

Наследство от филм ноар

Тъй като стилът на филмовия ноар е специално обвързан с определена епоха, счита се, че жанрът официално е завършил през 50-те години. Оттогава обаче стотици филми са обхванали елементи от филмовия ноар. По-новите филми, повлияни от филмовия ноар, включват Blade Runner (1982), LA Confidential (1997), The Big Lewbowski (1998), Sin City (2005) и Blade Runner 2049 (2017). Тези филми често са етикетирани като "нео-ноар" за възпроизвеждане на ключови елементи от стила на филма ноар.