Пейзажът не означава само хълмове и дървета. Пейзажът може да включва всяка сцена на открито от пустинята и земеделските земи до крайградските гледки и градските градски пейзажи. Той може да обхване широка гледка и далечни планини, до макро проучвания на малки детайли. Понякога пейзажната рисунка е начин да отдадете почит на средата си - много пейзажисти имат страст към природата и природата. Но това може да бъде и начин да се направи изкуство за човешкото състояние, защото всички ние съществуваме в нашите пейзажи, градски, крайградски и селски. Образите на външния свят често са алегории за вътрешните състояния. Ето няколко идеи за рисуване на пейзаж, за да започнете.

Класически пейзаж

„Типично“ зависи от това къде живеете - тук, в Австралия, планините са доста трудни за намиране, а дърветата ни са много по-оскъдни и дрипави, отколкото гъстата зеленина на европейските дървета. Но основните елементи на селски пейзаж, с преден план, средна основа и фон са доста последователни. Търсим далечни хълмове или хоризонта и интересна форма, създадена от групи дървета или хълмове, и някакъв детайл на преден план, за да добавим контраст. Това е основата на класическия пейзаж.

Намиране на интересна точка

Дори в сравнително „безхаберен“ пейзаж художникът може да манипулира елементи, за да подобри композицията и драматизма. Една полезна техника е използването на визьор - два L-образни ъгъла на картата, които държите на една ръка разстояние, създавайки рамка около обекта. Използвайки два Ls, а не правоъгълник или квадрат, можете да промените височината и ширината, за да създадете произволен формат. Те лесно се вкарват във вашата скица за книги; въпреки че, ако сте в много минималистичен комплект, празната 35-милиметрова рамка за слайд е преносима опция.

Съсредоточете се върху човешкия елемент

Включването на хора във вашата композиция може да добави важен елемент на драма към парчето. Винаги има елемент на разказване на истории, когато човек е на снимката: Кои са те? Какво правят там? Къде са били и къде отиват? Дори и тези въпроси да не са важни за произведението на изкуството, наличието на човешка фигура винаги е набор от някои действия в подсъзнанието на зрителя. На чисто композиционно ниво, човешките фигури помагат да се покаже мащаб - което може да бъде много полезно, когато се опитвате да изразите велика гледка - и техните форми могат да добавят визуална „пунктуация“.

Съсредоточете се върху детайла

Пейзажите не трябва да са огромни, велики гледки. Горите и дърветата могат да създадат забележителни затворени пространства. Или опитайте да увеличите мащаба: подробности за кора, листа и мъх, камък и дърво, могат да бъдат интересни сами по себе си. Опитайте да увеличите мащаба на някои интересни форми на зеленина на контрастен фон. Не забравяйте да гледате с композиционно око: не е нужно да рисувате всичко, което е във вашето зрително поле. Можете да "редактирате" фона, докато рисувате, без да отделяте разсейващи детайли.

Разгледайте градската среда

Намерете нещо интересно в градската си среда. Може би това е драматичен градски пейзаж на небостъргачи срещу бурно небе. Може би това е рушаща се стена с плакати и графити на стойност петдесет години. Може би ще намерите природата срещу всички шансове - фиданка, растяща между калдъръмени камъни или птица, която гнезди на перваза на прозореца. Опитайте да проучите начините за контраст на острите ръбове и твърдите линии на произведената среда с органичните форми на живота на растенията. Как бихте могли да предадете модерността, в целия й чист минимализъм? Или текстурите на градския разпад? Помислете за избора си на хартия, среден и използване на цвят и монохром.

Проект: Пейзаж с течение на времето

Начинът, по който пейзажът се променя с времето, се поддава на устойчив арт проект. Един от подходите е да се регистрира напредването на времето от определена гледна точка. Можете да записвате промени за един ден, като обръщате внимание на посоката на светлината и посоката и дължината на сенките. Може дори да запишете изминалите сезони. За това, ако можете, маркирайте вашата гледна точка (направете снимка, идентифицираща вашата позиция), така че да можете да се връщате на едно и също място всеки път. Разликите могат да се увеличат, ако се погрижите да установите композицията си от първата рисунка. Какво се е променило? Какво остава същото? Някои важни елементи могат да се променят във вашия пейзаж: хора, които идват и си отиват, животните се движат, колите са паркирани. Помислете за светлината и тона, цвета, маркирането и текстурата като средство за изразяване на промените, които наблюдавате.