Въпрос: Изгубих страстта си към боя, някакви идеи?

Отговор:

При мен възникват няколко мисли, свързани с щетите, нанесени от възхитителните отзиви, получени за тази ранна картина, и с цената на доставките за изкуство. Но първо, „ Изкуството и страхът“ бяха сред книгите, които сте чели?

Мисля, че тази малка книга е непобедима при справянето със страховете и съмненията в себе си, които възникват при създаването на картини. Моето копие е пълно с подчертани пасажи и аз се потапям в него редовно, за да си припомням. Ето примерен цитат от пета страница: „Функцията на по-голямата част от произведенията на вашите произведения на изкуството е просто да ви научи как да направите малката част от вашето произведение на изкуството, която се извисява“.

Похвала може да ви настрои за неуспех

Като приехте преценката на другите за вашата четвърта картина като стандарт, към който трябва да се стремите, вие се опитвате да пресъздадете тази картина всеки път, когато стартирате нова. Това е предназначено за провал, тъй като не си предоставяте креативно пространство, а задавате параметри, преди да започнете.

Радостта от рисуването идва от акта на създаване далеч повече от готовия продукт. И трябва да си дадете разрешение да рискувате провал и да се научите / изследвате по време на процеса. Прочетете статията Dancing a Painting за по-пълно обяснение на това.

Стресът инхибира творчеството

Притесненията за загуба на артикули за изкуство са изключително инхибиращи, защото всеки път, когато изтръгнете малко от епруветка, си мислите колко струва. Колебаете се да преработите или изстържете част от секцията, дори когато знаете, че има недостатъци, защото се чувства като отпадък. Тревогата изпитва удоволствието ви.

Няма съмнение, че приличните маслени бои и платна не са евтини, така че внимавайте в местния магазин за художествени материали за всякакви специални сделки или разпродажби и имайте малко пари за една страна, когато това се случи. Ако онлайн магазинът предлага специални оферти или безплатна доставка за групови поръчки, вижте дали не можете да намерите приятели или художествено общество, които да направят комбинирана поръчка.

Спестете боя, като работите върху по-малки платна, а не върху големи. Спестете за сметка на платно, като рисувате върху картон или парчета дървесина, които сами си представяте. Научете се да опъвате собствените си платна (но проверете цената на носилки, телбодове, платно и грунд, не стигайте само до закупуването на готови платна). Можете дори да си направите собствени носилки, ако имате някои основни умения за дървообработка (или познавате някой, който го прави).

Ограничете броя на цветовете, които използвате, не се подлъгвайте да купувате десетки. Ще се запознаете много добре със свойствата на всеки отделен цвят и какво ще прави той, когато се смеси с останалите.

За да получите радостта от рисуването само с цел да се боядисате отново, без да се притеснявате за разходите за художествените пособия, които използвате, купете малък набор от акварелни бои и водна четка за игра и скициране. Знам, че рисуването с акварел е напълно различно от рисуването с масла, но много известни художници също са използвали акварели, включително Търнър. Има първоначална цена, но акварелната боя върви дълъг път и можете да скицирате върху всеки лист хартия, включително нежелана поща пликове.

Дайте си разрешение за провал

Отдръпнете се от натиска на това, което вече сте направили. Дайте си разрешение да не рисувате „готови картини“ или „добро изкуство“, да не рисувате „целия предмет“ и да не показвате на никого друго какво сте правили или работили, освен ако не искате да споделите.

Вместо да се справите с цяла пейзажна картина, рисувайте само малко като дърво, клон или текстура на кората. Прекарвайте време, наблюдавайки цветовете, сенките и акцентите. Оцветете малки образци на боите, които бихте използвали за смесване на цветовете в пейзажа. Търсете удоволствие от наблюдаването на природата, в забелязването на детайлите, промяната в изместващата се светлина. Нещата, които те привличат на пейзажа на първо място. Пишете бележки, правете малки рисунки, залепете в листа и цветя … всичко и всичко, което означава, че отделяте време за наблюдение, а не само за моментна снимка.

Задаването на това, което се стремите да постигнете в творческото си пътуване само с четвъртата си картина, означава, че сте слезели от возенето на много ранна спирка. Радвайте се, като знаете, че можете и сте нарисували нещо, от което сте били много доволни (както и другите). Сега вижте какво още можете да направите, когато не се фокусирате върху крайния резултат.