Независимо дали сте абстрактен или представителен художник, рисуването е свързано със светлина. Не виждаме нищо без светлина, а в реалния свят светлината е това, което придава на нещата видимата им форма, форма, стойност, текстура и цвят.
Начинът, по който художникът използва светлина и предава светлина, говори много за това, което е важно за художника и разкрива кой е той или тя като художник. Робърт О'Хара в предговора към своята книга за Робърт Мадруел каза:
Прочетете Sfumato, Chiaroscuro и Tenebrism
Джорджо Моранди
Джорджо Моранди (1890-1964) е един от най-големите съвременни италиански художници и майстори от натюрмортния жанр. Темите на натюрморта му бяха всекидневни незабележими бутилки, стомни и кутии, които той би направил още по-малко специфични, като премахва етикетите и ги боядисва в плосък матов неутрален цвят. Той би използвал тези формуляри, за да нареди наредбите си на натюрморт по нетрадиционни начини: често в линия през средата на платното или струпани в центъра, някои предмети се „целуват“ един друг, почти докосват, понякога се припокриват, понякога не.
Неговите композиции много приличат на струпванията на средновековни сгради в град Болоня, където той е прекарал целия си живот, а светлината прилича много на всеобхватната италианска светлина, която мие над града. Тъй като Моранди работи и рисува бавно и методично, светлината в картините му е дифузна, сякаш времето минава бавно и нежно. Гледането на картина на Моранди е все едно да седиш на верандата през мътния летен следобед, когато здрачът се настанява, наслаждавайки се на звука на щурците.
През 1955 г. Джон Бергер пише за Моранди, че "снимките му имат последствие от бележки за марж, но те въплъщават истинско наблюдение. Светлината никога не убеждава, освен ако има място за запълване: Темите на Моранди съществуват в космоса." Той продължи, казвайки, че има „съзерцание, което се крие зад тях: съзерцание, което е толкова изключително и мълчаливо, че човек е убеден, че нищо друго освен заветната светлина на Моранди не би могло да падне върху масата или рафта - дори и още една петна от прах.“ (2)
Гледайте Моранди: Майстор на съвременния натюрморт, колекцията Филипс (21 февруари-24 май 2009 г.)
Анри Матис
Анри Матис (1869-1954) е френски художник, известен с използването на цвят и рисунка. Работата му често се идентифицира по използването на ярък цвят и арабески, декоративни криволинейни модели. В началото на кариерата си той беше един от лидерите на движението на фавистите. Fauve на френски означава "див звяр", който художниците бяха наречени така за използването на ярки диви експресионистични цветове.
Матис продължи да използва ярък, наситен цвят дори след упадъка на движението на фавистите през 1906 г. и се стреми да създава произведения на спокойствие, радост и светлина. Той каза: „Това, за което мечтая, е изкуство за равновесие, чистота и спокойствие, лишено от притеснителен или потискащ предмет - успокояващо, успокояващо влияние върху ума, а не като добро кресло, което осигурява отпускане от физическа умора.“ да изразя, че радостта и спокойствието за Матис е било да генерира светлина. По думите му: „Картината трябва да притежава истинска сила за генериране на светлина и отдавна съм съзнателен да изразявам себе си чрез светлина или по-скоро в светлина.“ (3)
Matisse изрази светлина чрез ярък наситен цвят и едновременно контраст, съпоставящи се допълващи се цветове (един срещу друг на цветното колело), за да създаде жизненост и по-голям ефект на един срещу друг. Например в картината, Отворен прозорец, Колиоре, 1905 г. има оранжеви мачти на сини лодки и яркочервена рамка на вратата срещу зелена стена от едната страна, като зеленото се отразява в прозореца на вратата от другата страна. Малките петна от неоцветено платно, оставени между цветовете, също създават усещане за въздух и блестящо качество на светлината.
Matisse засили ефекта на светлината в Open Window, като използва червени, сини и зелени, които са добавките първични цветове (отнасящи се до светлината, а не пигмента) - дължините на вълната на оранжево-червено, синьо-виолетово и зелено, които се комбинират, за да станат бели светлина. (4)
Матис винаги търсеше светлина, както външна, така и вътрешна светлина. В каталог за експонат на произведения на Матис в столичния музей на изкуствата, авторът на Матис Пиер Шнайдер от Париж обясни: „Матис не е пътувал, за да види места, а да вижда светлина, за да възстанови чрез промяна на качеството си, свежестта се беше изгубил. " Шнайдер също каза: `` По време на различните етапи от кариерата това, което художникът нарече "вътрешна светлина, умствена или морална светлина" и "естествена светлина, тази, която идва отвън, от небето", доминира от своя страна…. Той добавя (цитирайки думите на Матис): „Едва след като се наслаждавах на светлината на слънцето дълго време, се опитах да изразя себе си чрез светлината на духа.“ (5)
Матис мислеше за себе си като за вид будист, а изразът на светлината и спокойствието бяха от изключително значение за него, за неговото изкуство и за духа му. Той каза: „Не знам дали вярвам в Бог или не. Мисля, че наистина съм някакъв будист. Но същественото е да се поставите в рамка на ума, която е близка до тази на молитвата. ” Той също така каза:„ Една картина трябва да притежава истинска сила за генериране на светлина и отдавна съм съзнателен да изразявам. себе си чрез светлина или по-скоро в светлина. ” (6)
Марк Ротко
Марк Ротко (1903-1970) е американски художник на абстрактни експресионисти, известен предимно със своите картини от светещи пулсиращи полета с неразкъсен цвят. Много от мащабните му творби имат излъчваща светлина, която приканва съзерцание и медитация и предава усещане за духовното и трансцендентното.
Самият Ротко говори за духовното значение на своите картини. Той каза: „Интересувам се само да изразя основните човешки емоции - трагедия, екстаз, гибел и т.н. - и фактът, че много хора се разпадат и плачат преди снимките ми, показва, че общувам с тези основни човешки емоции. хората, които плачат преди снимките ми, имат същия религиозен опит, който имах, когато ги рисувах. "(7)
Големите правоъгълници, понякога два, понякога три, са с допълващи се или съседни цветове, като Ocher и Red on Red, 1954 г., боядисани с бързи четки в тънки слоеве глазури или в масло, или в акрил, с меки ръбове, които сякаш плават или задръжте курсора на мишката върху основните цветове. В картините има светимост, която идва от използването на цветове с подобна стойност в различни наситености.
Картините на Ротко понякога се четат като архитектура, като светлината кани зрителя в пространството. Всъщност Ротко искаше зрителите да се изправят близо до картините, за да почувстват част от тях и да ги преживеят във висцерален начин, за да изпитат чувство на страхопочитание. Като премахва фигурите, които са съществували в предишните му картини, той успява да създаде картини на безвремиена абстракция, които стават повече за светлината, пространството и възвишеното.
Вижте Марк Ротко: Национална галерия за слайдшоу на изкуството
Прочетете картината, която се продаде за 46, 5 милиона долара на търга на NY Sotheby
Светлината е това, което рисува. Как искате светлината във вашите картини да представлява вашата художествена визия?
Погледнете светлината и се възхищавайте на нейната красота. Затворете очи и отново погледнете: това, което видяхте, вече не е там; и това, което ще видите по-късно, все още не е. -Леонардо да Винчи
_______________________________
ПРЕПРАТКИ
1. О'Хара, Робърт, Робърт Мадъруел, със селекции от съчиненията на художника, Музеят за модерно изкуство, Ню Йорк, 1965, стр. 18.
2. Редакторите на Art News, Метафизикът от Болоня: Джон Бергер за Джорджо Моранди, през 1955 г., http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, публикувано на 11/06/15, 11:30 am.
3. Анри Матис Цитати, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011
4. Национална художествена галерия, The Fauves, Анри Матис, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Времева линия на историята на изкуствата, Метрополитен музей на изкуствата, 6. Анри Матис Цитати, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011
7. Музей на изкуствата в Карнеги, жълто и синьо (жълто, синьо върху оранжево) Марк Ротко (американец, 1903-1970),
