Оформянето на картини може да бъде много скъпо. Дали професионалната рамка струва парите или трябва да направите свои собствени рамки за вашите картини? Дали галериите ще приемат картини с рамки на сам? Ще изглеждате ли като губеща?

Художниците имат много въпроси относно кадрирането и има също толкова мнения. Нека разгледаме някои от плюсовете и минусите на „Направи си сам“ и професионалните рамки.

Кадрите „Направи си сам“ са подходящи за вас?

За да рамкирате сами картината, ще ви трябват няколко инструмента, най-важните от които са сложен митер и рутер. Ще ви трябват и някои умения за дървообработване, защото страхотно изглеждащите рамки са малко по-сложни, отколкото да се присъедините към четири дъски.

Много художници, които притежават тези инструменти и умения, са били много успешни в създаването на свои собствени кадри. Други познават дърводелец, готов да помогне. Едно просто парче бокс 1x2 инча може да направи много приятна презентация около малка до средна големина картина. По-големите произведения на изкуството може да се нуждаят от 1x4 или по-голяма дъска.

Рамките на лентите също са много често срещани и те са малко по-лесни, защото не е необходимо да митрирате ъглите. И все пак, те трябва да се правят с прецизност и определено ниво на кокетност, за да не изглеждат сковани заедно или направо от хардуерния магазин.

За финалната рамка художниците обичат да се придържат към основите. Проста сатенена или плоска черна боя може да добави драма към парчето без разсейване. Някои художници предпочитат неоцветен вид, но ще добавят тънък слой лак.

Когато работят с платно, много художници избират да тръгнат по маршрута на „галерията“. Това означава, че ще приключите с рисуването на страните на платното, увито около носилката. Някои художници избират да продължат картината отстрани, докато други използват плосък допълващ цветен подход. Това позволява на купувача на изкуство възможността или да го окачи такъв, какъвто е, или да го занесе на някой фреймър, който да съответства на техния декор.

Като художник трябва да помислите къде искате да харчите енергията си. Искате ли просто да рисувате или също така искате да научите занаятите на рамкирането и изработката на дърво? Мнозина ще ви кажат, че караницата не си заслужава спестените пари. Голяма част от това обаче ще зависи и от това къде се намирате в кариерата си.

Проблемът с DIY Frames

Ако търсите да пробиете в света на изкуството и да спечелите пари с вашите картини, има какво да научите за финалната презентация. Например, не се препоръчва да запечатвате гърба на платно, защото не може да диша. Освен това, има въпрос на стъкло или без стъкло за картини върху хартия и подходящия хардуер, необходим за окачване на парче на стената.

Има какво да помислим, когато става дума за рамкиране. Ако се опитате да вземете преки пътища, рамката ви лесно може да изглежда като проект „Направи си сам“, а не като професионално произведение на изкуството. Галерии и купувачи на изкуство може да бъдат отложени от това и да отхвърлят работата ви, без значение колко впечатляваща е картината.

Униформеността също е проблем и рамките често могат да бъдат знак за начинаещ в света на рисуването. Това е разбираемо, защото не искате да инвестирате в парче, когато не знаете дали ще се продаде. И все пак, арт кабинка или изложба, изпълнена със случайни кадри, наистина може да отвлече вниманието от работата и да повлияе на всякакви потенциални продажби. Ако ще направите свои собствени рамки, намерете стил, който харесвате за работата си и се придържайте към нея.

Как може да Ви помогне професионален Framer

Ако ще кадрирате парчетата си и не искате да вършите работата сами, професионалният фреймър може да бъде голямо предимство за вас. Самите те са артисти и са богатство от знания, често вземат предвид аспекти, които никога не биха ви минали през ума.

Работете върху изграждането на връзка с един участник във вашия район. Често разбират, че артистите имат много малък бюджет и съчувстват на вашите притеснения и нужди. Те също така предлагат поглед върху това какво харесват купувачите на изкуство и как да получите най-добрата презентация за най-малко пари.

Имайте предвид, че не е необходимо да използвате супер фантазирано формоване или да добавяте всички камбани и свирки, които един предлагащ предлага. Работете с тях, за да запазите нещата прости, достъпни и професионални. След известно време, вашият сътрудник може дори да ви предложи отстъпки или да сключи сделки с вас относно определянето на разходите. Познаването на добър фреймър е това, което поддържа много професионални художници да излагат и продават.

При наистина добри отношения между художник и художник може дори да получите полезни критики относно работата си. Може да ви кажат прекрасно, че една картина си струва рамка, докато друга може да не е такава. За този сценарий може да помислите за рамкиране на най-добрата си работа като пример за това как картините ви изглеждат в рамка. Ако се продава безрамкова картина, обърнете се към този купувач към вашия посредник, за да помогнете на бизнеса им. Наистина това може да бъде печеливша ситуация.

Виждане на кадри като инвестиция

Дебатът за рамкиране е свързан с това как вие лично виждате стойността на кадрирането. Ако сте любител художник, който се занимава с рисуване, продължете напред и играйте със собствените си кадри. Ако сте професионален художник без умения или интерес към дървообработването, потърсете помощ от професионалистите. Ако попаднете между тези две нива, трябва да вземете някои трудни решения.

Рамирането е инвестиция, подобно на носилката, платното и боите, които използвате. Като професионален художник, вие сте в бизнеса и бизнесът идва с разходи. Кадрите са просто още един разход.

Ако влезете в някоя галерия от висок клас, обърнете внимание на рамката. Доста често е грандиозно и нещо, което купувачът може да вземе вкъщи и да постави точно на стената.

Всички изпълнители се колебаят дали да харчат повече пари, но рамката наистина влияе на купувачите. Правилното представяне прави изкуството да изглежда по-добре и ако искате да достигнете определено ниво в своята кариера в изкуството, е важно да разберете истинската стойност на добрия кадър.