Прогресивният метал има своите корени в прогресивното скално движение на 70-те. В средата на 80-те групите започват да приемат основите на прогресивния рок и добавят в уравнението хеви метъл звук, оформяйки нов стил на прогресивна музика.
Прогресивният метал стана огромен в началото на 90-те, като Queensrÿche и Dream Theatre имат няколко хитови сингъла, които се играят редовно на MTV. От това време жанрът се разшири, като включва десет метъл, джаз и класически елементи. Ето някои съществени прогресивни метъл албуми, които ще ви дадат добър преглед на жанра.
Модерен шедьовър, „ Цветовете“ от 2007 г., е пълен час, разделен на осем части. Докато между The Buried и Me показваха знаци, че те могат да бъдат бъдещето на прогресивния метъл с Аляска, Colors беше истинската сделка.
Фактът, че членовете на групата са били в края на 20-те, когато албумът е записан, е изумителен. Цветовете преминават от късния ден на Beatles до изцяло натоварен метален натиск, като странично проникване в селска мотика и пътуване в космоса по пътя.
Мнозина смятат, че Dream Theatre не може да оглави албума си Images & Words, но групата шокира прогресивния метъл свят с 1994 г. Awake. Техният най-мрачен албум досега, Awake е звукът на група параноични, депресирани и обезверени музиканти.
Вътрешното напрежение в групата, преведено на „Събуди се“, с потиснати съкращения като „Космическа жилетка“, „Огледалото“ и „Невинността избледнела“, показваща различна страна на „Театър на мечтите“.
Dan Swanö е музикален гений, а Crimson от 1996 г. е изложба А, за да покаже блясъка си. Еднопесен, 40-минутен епос, Crimson не е за слабите сърца.
Занимавайки се с бъдещето и безплодието, Crimson е албум, който е направен, за да бъде усвоен на едно заседание, с текстовете на ръка. Опитът да се разгради тази една песен би направил голяма несправедливост, тъй като песента говори много по-силно, отколкото всяка дума може да се опита да я въведе.
Първият албум на групата с вокалиста Ray Alder, No Exit е известен с 20-минутната си епопея „The Ivory Gate of Dreams“. Другите песни от изданието им от 1988 г. също не са лоши, но това беше величественото приближение, което имаше прогресивно метални вентилатори слюнка.
Вокалите на Алдер бяха по-добри от Джон Арч, не най-малко лесна задача. No Exit би бил албумът, който отвори групата за по-широка метъл аудитория.
Девин Таунсенд е ексцентричен артист, който държи слушателите на пръсти. Ocean Machine, един от милион странични проекта, с който Таунсенд е участвал, издаде един албум, Biomech от 1998 г., този, който Таунсенд прегърна по-спокойната си, мелодична страна, която беше скрита със Strapping Young Lad.
Феновете на основната му група бяха изненадани да чуят прекрасния чист вокал на Таунсенд и умение за закачливи текстове на песни. Жалко, че албумът никога не е попаднал на мейнстрийм метъл общността.
Избирането на най-добрия албум на Opeth може да бъде трудна задача, тъй като по-голямата част от тяхната дискография е изпълнена с качествен материал отгоре надолу. Въпреки това, Blackwater Park от 2001 г. се счита от повечето за техният огромен опус.
Вокалистът Микаел Екерфелд най-накрая усъвършенства своя чист вокал, а продукцията, направена от фронтмена на Porcupine Tree Стив Уилсън, е свежа и мощна. Заглавната песен, „Драперийният водопад“, и преследващата акустична „Жътва“ са акцентите в този шедьовър.
Този дебютен албум от 1997 г. от шведския квинтет е феноменален. След десетилетие плюс, за да се изкачат, Pain Of Salvation събра майсторска история, свързана с разкъсано от войната семейство във измислено общество.
Извисяващата вокална работа на Даниел Гилденльов обърна главите на много хора и групата пое много шансове на Entropia, като поддържаше слушателя ангажиран със смесица от успокояващи, акустични мелодии и ъпгрейд, забавно рифтинг.
Най-добрият албум на Queensrÿche, концептуалният албум от 1988 г., подробно описа историята на наркоман и неговата трансформация в убиец. Докато по-ранните албуми на групата бяха солидни плочи от прогресивен метал, Operation: Mindcrime беше първият им албум, където всичко щракна.
Вокалите на Джеф Тейт никога не са звучали по-добре, а китарната работа на Крис ДеГармо е занижена. Включва класически песни като „Eyes Of A Stranger“ и „I Don't Believe In Love“.
Symphony X винаги са били група, която се е придържала към ъндърграунда, непрекъснато издавайки албум след албум, като същевременно поддържа лоялна фен база. The Divine Wings Of Tragedy от 1997 г. беше първият знак, че Symphony X може да се състезава с големите кучета от прогресивен метал, като заглавната песен идва на косъм над 20 минути.
Винаги съм смятал Ръсел Алън за един от най-недооценените вокалисти на всички времена, а Майкъл Ромео е бог на китара в прогресивните метъл кръгове.
Преди Opeth успешно да смеси death metal с чиста акустична и вокална работа, имаше Tiamat и албумът им Wildhoney от 1994 г. Докато групата по-късно ще се насочи към готически метъл звук, в един момент Тиамат бе готов да превземе прогресивния метъл свят чрез буря.
Албум, който се превърна в атмосфера като основен акцент, Wildhoney може да бъде най-добре описан като пътешествие през отчаяние и меланхолия, като блестящите текстове играят ролята на екскурзовод.
