Рок-н-ролът предизвика експлозия на световната музикална сцена като малко други, но също така сигнализира за вкусовата промяна в това, което накара Америка да се смее: докато преди рок новостите от 50-те години понякога бяха умни, те също бяха обикновено издържани, останки от сигурния, домашен хумор на Greatest Generation. Както при всичко останало, песните за рок новости събаряха бариери с диво изоставяне, дръзнали в своята анархия да се справят с "болни" теми и дори да разрушат четвъртата стена между слушател и музикант.
Ето най-добрите новост песни от 50-те години.
Лесно е да се разбере защо сега заведението смята рокендрола за форма на боклук култура: тя беше масово произведена и утилитарна, а не богато украсена и изискана, звуков еквивалент на телевизионни вечери и Късното късно шоу. Но някои от тези късни предавания бяха доста вълнуващи и те филтрираха в този крайградски ден около същото време, което доведе до множество рок песни за златната ера на б-филмите.
Африка в тази твърде добра, за да бъде новост, например, е карикатура, холивудска измислица. Но като всички добри рокери, тези дупничани се хвърлиха в много драма и го хвърлиха на ръката. В колко други песни някой избяга от канибали и преплува океана, навреме, за да спре бебето си обратно у дома, за да му изневери?
Непрекъснато ускоряваща се миниопера на новост, изпята от трио от колегиални съкращения, този хит номер четири бе откъснат от заглавията на търговията от 1958 г.: Cadillac, олицетворение на класа и комфорта на студената война, беше превзет на път с Наш Рамблер, първият от по-леките, бързи и по-ефективни гориво компакти. Това е като метафора за това, което Япония скоро щеше да започне да отива в Детройт. И се оказва в голямото разкритие, че Rambler все още не е оставил втора предавка. (Очевидно е имало тенденция да се забие в свръхдвижение.)
Един от най-странните и по-мрачни записи на новости от епохата „Трансфузия“ наистина се отнася до замяната на нечията кръв - в случая след поредица от злополуки с горещи пръчки. Седем много шумни катастрофи, т. Е. Всички причинени от лошото шофиране на учебника на Норвус и всички обсипани с вида на ужасното линго за римуване, с което само битник би могъл да се измисли (т.е. „Предай мимото, Барет“).
Всъщност мъжът, роден Джими Дрейк, имаше някакъв последен мотив, който изобщо не беше болезнен: бивш шофьор на камион, той лично беше изпитал всеки един от тези маниаци на пътя. Радиото така или иначе забрани песента, може би просто заради нецензурната перфорация: „Шофьорите на Barnyard са открити в два класа / Line-guading hogs и бързи шакани“. Или това, или неговото произношение на „корпуси“.
Ако искате да знаете какво е да бъдеш неразпознат във времето си, помислете за самия Originator, Бо Дидълди, който имаше точно един хит в Топ 40 през целия си живот и се състоеше изцяло от себе си и дългогодишния играч на марака Джером Грийн, играещ на десетките над латински ритъм. Пакът все още е горещ, въпреки че той няма нито един от класическия ритъм на Bo "hambone" и докато шегите са смесена торба, тези момчета определено звучат като че се забавляват.
И понякога те вкарват. "Не те нарекох грозна", казва Бо на Джером. "Казах, че сте съсипани." „Изглеждаш така, сякаш си се набутал с грозна пръчка“, отговаря Джером. Предполага се, че имаше още повече диалог, но това беше, ъ-ъ, хардкор, за да може Шах да пусне.
Фил беше всестранно забавляващ се и гаден бон живак, който вероятно най-много си спомня като гласа на Мечката Балу в оригиналната книга за джунглата. (Спомняте си: „Голи нужди.“)
Ето, той умело получава много комичен пробег от онова, което не казва: „клепачът на клепача” на припева обозначава предмет, който притеснява адът от всички, от шефа му до съпругата му до случаен бездомник, Незаконно? Неморално? Вероятно малко и от двете. Свети Петър дори го прокълна в ада в отвъдното, защото го доведе със себе си. Добри времена. Помислете за това „нещо“ куфарът на Pulp Fiction от следвоенната епоха, или собствения MacGuffin.
Глупаво дори за хит на новост от своята епоха, „Purple People Eater“ е един от онези културни хълцания, който така деликатно и безмилостно върви над върха, че заобикаля въпросите на изкуството и вкуса изцяло. Тук имаме пришълец от някакъв вид или може би една от онези облъчени гигантски мутации, които тогава стояха заради нашите апокалиптични страхове и за какво е тук?
Да свири на рога на главата си като на саксофон. (В рок-н-рол група, разбира се.) Етимологията му също подозира: той не е лилаво чудовище, което яде хора, той е чудовище, което яде лилави хора. Пропускайки нито един трик, Уули - който по-късно продължи да пародира кънтри хитове като Бен Колдър - също споменава „Текила“ на Шанз и „Кратките къси шорти“ на Кралския тийнейджър.
Този изключително странен запис беше един от първите в жанр, наречен просто „записи на смех“ - теорията е, че подобно на прозяване или кашляне или лаене на кучета, когато чуете някой да го прави достатъчно дълго, няма как да не се присъедините към. Помощта по въпросите беше не кой да е, а господин Хоуъл от „Островът на Джилиган“, Джим Бекъс (или, ако желаете, господин Магуо), борейки се по неговия неподражаем начин, докато той и срещата му за Нова година се измазаха абсолютно с шампанско.
Противно на разпространеното мнение, партийното момиче „приятел“ на лейбъла не е млад Phyllis Diller … все пак никой не може да се съгласи кой е той. Една от най-големите мистерии на Поп, родена от запис с еднословна лирика? Да.
Предполага се, че текстописецът Дейвид Севиля (който вече бе отбелязал хитово писмо на "Хайде-а моята къща" на Розмари Клуни с драматурга Уилям Сароян) беше вдъхновен да напише тази очарователна / досадна новост, след като синът му Адам продължаваше да го пита кога ще стане Коледа Ела тук.
Вероятно Севиля, която вече е ударила класациите самостоятелно с „Вещица“, е искала да намери начин да използва рутинната си скоростна лента отново по начина, по който го направи при последващите действия: „Птицата на главата ми“. " Този път той измисли трима герои, които да ръководи в песента - Алвин, Саймън и Теодор (кръстен на изпълнителните записи на лейбъла си). Останалото е история.
Другата новост в този списък идва от безспорния крал на 50-те записани пародии Стан Фребърг, който отбеляза много малки попадения с марката си нежна сатира. Ето, той пародира радио сапунени опери, които, въпреки че нямат визуализация, бяха поне толкова глупави и затрупани, колкото тези, които остават по телевизията днес.
Истинският гений е как Стан, играейки и двата пола, успява да предаде всяка една емоция, възможна в една връзка, просто като двамата повтарят имената си един на друг. Ако сте виждали „Луди мъже“, знаете, че този хит продължи да бъде комедиен камък години по-късно - всъщност Джон Ленън и Йоко Оно веднъж записаха своя собствена версия, преработена със собствена уникална марка „срещу нас“ -света патос.
Бюканън беше автор на песни, Гудман продуцент, и двамата бяха реконструистите на своето време, използвайки популярни хитове - оригиналните записи, имайте предвид - да коментират пародията им „Война на световете“.
Пробиването в хитов запис не беше автоматичното табу, което впоследствие стана, а DJ-ите бяха абсолютно маниакални на AM радио, което даде на този дует всички лостове, необходими, за да нахлуят в ефирните вълни в собствените си чалнати себе си, използвайки образците на песните, за да говорят за наблюдатели и Целенасочено да се объркат имената на изпълнителя и песента в процеса. След няколко подобни, дребни хитове, дуетът се раздели, но Гудман продължи, като в крайна сметка отбеляза завръщане през 70-те с хита пародия „Челюсти“.
