1979 година беше последният голям разцвет на дискотеката и може би последният голям разцвет на класическата R&B преди завладяването на електрофункцията и тихата буря, хип-хопът промени правилата на черната музика завинаги и пристигна инвазия на остро изглеждащи бели британци, въоръжени с клавиатури, за да предложат иронично да поемат класически соул, фънк и Motown. Междувременно обаче, R&B останаха заети да стават джазиер, по-леки и по-гадни - и да преминат до степен, която по всяка вероятност никога повече няма да се справи.
Ето най-големите хитове на R&B от 1979 г., без да се изключват, както винаги, онези, които вече са съставили моя поп Топ 10 списък!
С увереното вокално замахване на диско дива и злото (ако леко) щракане на чист фънк, нямаше как Шерил Лин да избегне едното си чудно хит. Всъщност цялата й история за произхода е капсула от време за пропускане на диско ерата: не може да пропусне издигане в „Шоуто на Гонг“, грабвайки страхотни забележки в продукция на „The Wiz“, след което се захваща под крилото на член на Тото и автор на песни Дейвид Фостър. И дори ако никога повече не е видяла Топ 40 на САЩ, тя остава присъствие в R&B класациите, наставлявано от всички от Рей Паркър-младши до Лутер Вандрос до продуцентския екип на Jimmy Jam-Terry Lewis.
Изглежда, че всички хора в R&B са били в леглото през 1979 г. и се чувстват безсрамни от това да се зареди, но оставете това на Smokey, този най-консервативен от душевни мъже, за да направи актът не просто естествен, но ефимерен. Кой друг освен човекът, написал „I Second That Emotion“, ще излезе от пътя си, за да уведоми дамата си „това не е една нощ“? Вярността като тайнство винаги е била мотивът на Робинсън и той никога не може да е приковал идеала толкова перфектно (отново, без каламбур), както направи с тази пищна балада. Перфектно съчетание на чувственото и ангелското, по-късно той се премести не по-малко от Брус Спрингстийн, за да го обяви за най-великата песен, която някога е чувал. Дори призракът на тази покривка на Хюи Люис и Гуинет Полтроу не може да навреди на вечния й блясък.
Не, както често се цитира, корица на стара балада за нахлуващите, наречена „Ще бъдем обединени“, този кросоувър ще се появи с родословие на старата школа в лицата на Дино Фекарис и Фреди Перен, автори на песни и продуценти, които „ d помогна за изработването на по-ранните хитове на Джексън 5, след което удари дълъг кариера, от който тепърва започваха да излизат. Всъщност „Reunited“ - който също възцари кариерата на второстепенния дует „Peaches & Herb“ от 60-те години, беше песента на посвещението от '79 г., нейната невинност беше толкова печеливша, че взриви целия поп и R&B. Това даде тласък на Фекарис и Перрен да освободят това друго нещо, над което работеха, наречено „Ще оцелея“. Много, много деца от седемдесетте впоследствие намериха „Съединени отново“ и „Оцеляването“ на Глория Гейнор да бъдат връзките на юношеството им: първо романтичният щастлив край, а след това осъзнаването, че не е необходимо.
Първоначално тя е била предназначена за здравословната тийнейджърка Стейси Латисау, въпросната камбана намираща се в долната част на телефона й, но когато това не се е получило, Анита Уорд я е поела и е поставила камбаната на друго метафорично място. Всъщност пренаписването беше доста домашно, ако не и по-малко пълнолетно - щом мъжът й се прибере и тя свърши с чиниите, става. Не че някой трябваше да обърне внимание на текстовете с тази кука, маловажен набор от гласови звънци, прекъснати само от онези повечето седемдесет инструмента, синдромът (който издаваше "бууп" звук, който звучеше, че извънземните слизат). Какъвто и да е процесът, той проработи, като песента ще се превърне в дискотека №1, R&B, поп, Великобритания и вероятно в цяла Европа. И въпреки това автомобилна катастрофа и някои бизнес спорове се заговориха, за да се гарантира, че Уорд никога не е влязъл в топ 20 на която и да е класация.
Чък вече бе утвърдил бонафидите си като истинска фънк-соул легенда по времето, когато най-големият му хит се завъртя заедно, като помогна да се създаде един от най-извадките инструменталисти с „Roleyclip“ на Ашли и след това да преобрази DC сцената с подвижния си, свит „go- go "бийт", който продължи да има голямо (ако кратко) влияние в хип-хопа. Песента му с подпис обаче идва от класическа соул осанка - малко джаз орган, малко блус вокал, секция с тлъсти клаксони, евангелско обаждане и отговор и само намек за това усещане в гондоса. Той със сигурност звучи така, сякаш е на път да влезе в рап в това интро. Истински мост между епохите.
Един от най-ярките, но най-трудните фънк тоалети от началото на 70-те - помниш ли, „Джунгла Буги“ и „Холивудски суинг“ - хвана дисково бъг малко по-късно, но тяхната метаморфоза в гладък, гладък празничен танц беше толкова лека по природа че може (и наистина) да оцелее почти по всяка тенденция, която се появи преди възхода на хип-хопа. Това беше класическа формула, в случая разработена от автор на песни, мултиинструменталист и продуцент Deodato: вземете нова водеща певица със сексапил, спуснете канала и кросоувър с големи мазни куки. Kool и т.н. го нокаутираха от парка при първия им опит, оставайки джаз и фънки, но го превеждаха в предградията на блестящата топка; този кани призив за оръжие за самотни дами все още работи по време на специалното питие.
Колегиращите рап герои De La Soul в крайна сметка преструктурират това сладко от P-Funk като едно от най-ранните кръстосани задръствания на хип-хопа („Аз, себе си и аз“ от 1991 г.), но минават през този емблематичен синфантен риф и низходящ баслин (също напомнящ за по-късния Snoop и Dre хитове) и това, което откриете, е още по-горещо пиано-джаз тренировка, въртяща се до безкрайност, както е навикът на Джордж Клинтън - и детайлизиране на много специален „изрод на седмицата“, който води майчинството в някаква изненадващо секси, а не просто хитроумна игра на думи. По стандартите на Клинтън това е практически любовна песен, украсена в дългата му версия от някои запалителни експлозии на рок-китара Майкъл Хамптън. О, и думата "twerk" е изложена тук някъде.
Без карамфил, но би било трудно да се мисли за по-голяма, хм, бурна R&B балада, дори за епохата на дискотеката, от тази епопея на Теди. Сюжетът за дата-нощ е прост, но директен: напуснете се един друг под душа, дайте един на друг масаж с горещо масло и след това вижте къде отиват нещата, намигвайте. Но това, което може да изглежда като глупава и датирана любовна върха в по-малки ръце, запазва цялата си сила в Теди, тъй като той експертно се движи между тихото успокоение и онова, което може да се опише само като рев на лъв в пълна топлина. Може би никой друг човек с душа не е разбрал изкуството на съблазняването, както Пендърграс - преминаването му от съблазняване към кулминация е толкова гладко, че едва ли осъзнавате, че се случва.
Принц веднъж каза, че знае как да направи хитов сингъл по времето, когато направи втория си албум, и Purple One беше прав: едва на 21 години той вече беше поел по пътя на Стиви Уондър и се превърна в собствена група за един човек и след това удари порно малко прекалено силно за поп с първия си сингъл „Мек и мокър“, той скоро се научи по класически R&B мода да промъкне смърта под радара („Искам да бъда единственият, който те кара да идваш.“.. тичам ""). Повечето от елементите на неговия прочут „Минеаполис Саунд“ все още не са налице, но той вече прави знак: онези 4/4 клавиатурни удари на припева, например, които станаха стандарт за поп на 80-те.
Хип-хопът беше конструкция от 70-те години. вярвате или не, направо от блок партита на Бронкс, но докато първият му голям хит кросоувър беше направен от трима момчета от Джърси, той едва ли имаше значение - поп радио, което не знаеше какво да прави от тези неща повече от R&B направи, просто прескочи на всички неща за яденето на лоша вечеря в къщата на приятел ("тогава тичаш до магазина за бързо облекчение от бутилка Каопектат!") и етикира това като новост. Не беше точно - имаше достатъчно действителни партийни MCing, които всъщност повториха сцената, от която идва, - но дори репликирането (не вземането на проби) рифът от „Good Times“ на Chic не го взе за сериозно. До две години това би се променило завинаги.
