Годината на двугодишното издание на САЩ беше празник на всичко, което правеше Америка велика, така че имаше смисъл само първата голяма оригинална форма на музикално изкуство в страната, джаз, да поеме такава голяма роля. Обикновено беше доста изтънчена, проникване от соул-джаза на 60-те в стройни модерни R&B, но соул хитовете от 1976 г. имаха определено синьо настроение и импровизационно усещане. Дори дискотеката беше джаз! Ето най-големите R&B хитове от 1976 г., без, както винаги, онези, които вече са съставили моя поп Топ 10 списък!
Фънк беше нещо повече от ужас към Джордж Клинтън: истински хипи остатък, макар и расово осъзнат с чувство за хумор, той нарече начален албум на Funkadelic Free Your Mind … и Your Ass Will Follow, но до момента десетилетие на средната точка, музиката беше посланието и неговият двустепенен път към просветлението беше ефективно обърнат. Тази песен за подпис, като всички песни за подпис, издържа като звуков отпечатък на своите художници, сканирането на ретината: поредица от блестящи, заключващи се скандирания, отскачащи на случаен принцип от гигантска гумена бас линия, парти рога и неминуемо, футуристично, хромирано синт. И, разбира се, куката, както винаги поканата за музикалната утопия на Клинтън - „Имаш реален тип неща, които се спускат, слизат / Настъпва цял много ритъм“.
Най-популярният китарист на Джаз от края на седемдесетте направи костите си рано като водещ на Майлс Дейвис в поредица от записи десетилетие по-рано, но всъщност той навлезе в рок мейнстрийма, преди Майлс да опита, с наистина епична версия на Джеферсън Еърплайн „Бял заек“, който доказа, че може да овладее всеки жанр. Така че, когато R&B се сблъска в края на 70-те, той влезе право в този отвор, първо с инструментал, който на практика измисли движението за "гладък джаз" ("Breezin" "), а след това с тази спечелена с" Грами "пое класическата балада на Леон Ръсел, Оказва се, че вокалното умение на Бенсън - комбинирането на високия край на Стиви Уондър с ниското на Били Стюарт - беше почти съвпадение за работата му с китара и той стана олицетворение на R&B, когато влезе в последната си класическа фаза.
Ето как смесвате жанрове и го правите лепенки. Закрепете стабилен гръб към някои великолепни течни хордални пастели и какво получавате? "Dazz, dazz, disco jazz", както обяснява куката. С някаква висяща саксозна работа и не един, а хор от фалцети, които се спускат толкова често, за да подчертая партийната бразда - "Ами добре!" - това беше кросоувър хитът, който Марвин Гей трябваше да измисли: подобен стилистичен кръст-бод с неговия „Got to Give It Up“, той все пак отрязва много по-дебел резен от фънка. Или, ако перифразирам друга черна икона на епохата, тя плава като пеперуда, но ужилва като пчела. Brick би отбелязал още един кросоувър с пренаписване на органи, наречено "Dusic", което смеси дискотеката с … музика?
Malaco Records в Джаксън, MS беше последното убежище на блуса във все по-джаз и фънк соул пейзаж, но все пак понякога успяваха да влязат в поп съзнанието: „Мистър Големи неща на Жан Найт“, „Groove Me“ на King Floyd и след това тази плачевна балада, която боли по начин, който не се чува откакто Ирма Томас царува с класиката на Ню Орлиънс Соул като „Вали дъжд“. Но оригиналът всъщност е проектиран още през онази епоха като персонализирана работа за Бренда Лий. Еди Арнолд и Джо Саймън го отбиха, когато тя отказа, но ако някога имаше песен, която се нуждаеше от докосване на жена, беше тази. Чудото на Дороти с едно взимане на факел го закова толкова добре, че спаси борбения лейбъл.
Мис Рос остана на върха на поп класациите, след като остави Supremes отзад, което си помисли, но нейният вече десетъчен захват на R&B сцената продължаваше да се изплъзва; тя изглежда се насочи към Вегас по времето, когато дискотеката се въртеше наоколо или поне в Холивуд. Тоест, докато този епос не се появи на радара й, сексапилна, копринена балада, която превключи предавките по средата и се превърна в еднакво копринен пълнител за танцова плоча. 5-то измерение, друга реликва от шестдесетте години със сериозни проблеми с кредитирането на улиците, всъщност записа почти идентична версия, която беше пусната в същия ден, но трансмогрификацията на Даяна в сексуално коте, подпомогнато от малко по-бавен и преднамерен бразд, беше по-правдоподобна от Мерилин МакКо. Може би вдъхновена от скорошната известност за успеха на Дона Лято, тя даде тон на втората половина на кариерата на Рос.
(Детройт) Съвместният водещ на Spinners Phillipe Wynne беше перфектен инструмент за ерата на 12-инчовия диско запис; Обикновено тези гиганти на Philly Soul биха започнали песен със стиловете на Боби Смит и след това оставят Wynne да изиграе цялата работа със своята на пръв поглед безкрайна способност да рекламира централната тема на песента. Тогава беше подходящо, че последният голям хит, на който пееше, преди да замине за солова кариера, беше не само един от най-големите в групата, но и един от най-дългите им: Седем минути и 22 секунди на Фили Соул в своя пик, около половината от които беше Уийн да пингпонгира напред-назад между пунктиран ритмичен срив („doo doo doo doo doo doo doodoo!“) и припев, възхваляващ изворите на измисления си заглавен характер. “„ Колко от тези неща според него можем да издържаме? “ "пее Филип, който може би също е говорил за себе си. Толкова много ритъм, изящество и дебонайер от един човек?"
Рий Рий беше по средата на артистичен и комерсиален спад по време на Бикентениал, доста по-скоро персона нон грата в поп класациите, но единственото светло място през този период беше Sparkle, филмов мюзикъл, който беше повече или по-малко от Dreamgirls на денят му, но днес се помни главно заради саундтрака си. Това е така, защото съчетаваше песните и продукцията на Къртис Мейфийлд с все още страховитите тръби на Арета, и въпреки че и двамата се бореха с посоката на R&B, това беше все още безспорен съюз на музикален талант, подчертан от дълга и съблазнителна балада, която заваря евангелския огън на двама души ветеринари заедно в услуга на спалнята. Старокласните движения, със сигурност, но все пак мощни.
Подобно на „Спинърс“ Вин, Теди Пендърграс беше нелепо надарен вокален импровист, усещащ се все повече от липсата на идентичност: твърде много случайни фенове все още смятаха, че името му е Харолд. Той също излезе с епос, в случая последното издишване на социалното съзнание на R&B, химн, толкова мощен, че се живее в продължение на много години след това под формата на съобщение за обществена услуга за набиране на учители. Всъщност стихът, който рекламата използва, звучи точно като един от онези филми за разтревожени студенти от вътрешния град - „Събудете времето на всички учители, за да преподавате по нов начин / Може би тогава те ще слушат това, което трябва да кажете“ - макар песента да събужда лекари и "строители", подсказва цяла Утопия от нулата, която плашещият баритон на Теди на практика изисква съществуването им през последните четири вдъхновяващи минути.
След като се зае с „екологията“, войната във Виетнам и пристрастяването към хероин със своя забележителен албум What's Going On, Марвин Гай се установява за своя любовник човек завинаги в средата до края на 70-те, период, в който неговите записи стана все по-изповедни и концертите му станаха толкова интимни, както вечерната среща. И там, където „Нека да го включим“ беше сюит за съблазняване, тази заглавна песен създаде темата за нова връзка, по-специално навлечението на Марвин с много по-младия Джанис Хънтър. Той се канеше да остави Анна Горди, сестра на главата на Мотоун Бери, за Хънтър, а големият му хит от 76 г. отлично улавя емоционалната му уязвимост по време на катаклизъм - настроен, натрапчив, решителен и наведнъж джазиер и по-забавен от всичко, което той искаше “ d преди това се опита.
Не рядко можете да слушате песен с предимство на заден ход и да чуете следващото десетилетие, но родовото заглавие на първия голям хит на LTD е от значение за културното му значение - това е на добри пет или шест години преди времето си, песен, толкова мелодично отворен, джаз повлиян, жалък и шокиращо преднамерен в хода си, че поп класациите имаха малка представа какво да правят с нея. Предвиждайки бъдещето на жанра също толкова сигурно, както и „За твоята скъпоценна любов“ на Джери Бътлър или „Благодаря (Fallettinme Be Mice Elf Agin)“ на Джери Бътлър, „също засили профила на водещия на групата, млад мъж на име Джефри Осборн, който може да е единственият глас на R&B от 80-те години, който не носеше ръкавица, обсипана с камък.
