Пренасочването е техника, използвана в перспектива, за да създаде илюзията за обект, който се отдръпва силно в далечината или фона. Илюзията се създава от обекта, който изглежда по-къс, отколкото е в действителност, което го прави компресиран. Това е отличен начин за максимално увеличаване на дълбочината и размерите на картините и рисунките.
Пренасочването се отнася за всичко, което е изготвено в перспектива. Това включва сгради, пейзажи, натюрморти и фигури.
Визуализирайте Foreshorthing
Познат пример за предразполагане в пейзажа би бил този на дълъг, прав, равен път, облицован с дървета. Двата ръба на пътя изглежда се движат един към друг, когато стигнат в далечината. В същото време дърветата изглеждат по-малки и пътят изглежда много по-къс, отколкото би бил, ако се тръгнеше направо нагоре по една много висока планина пред нас.
Пренасочването на рисунка или картина на фигура засяга пропорциите на крайниците и тялото. Ако рисувате човек, легнал по гръб, с краката, обърнати към вас, вие бихте боядисали краката им по-големи от главата им, за да уловите илюзията за дълбочина и триизмерност.
По същество предупреждението може да помогне за създаването на драма в картина.
Техниката стана популярна през Възраждането
Използването на предразполагане става популярно през периода на Възраждането на изкуството. Добър пример в една фигура е "Плачът над мъртвия Христос" (ок. 1490, Пинакотека ди Брера, Милано), от ренесансовия живописец Андреа Мантена (1431–1506).
Гърдите и краката на Христос са по-къси, за да предадат усещане за дълбочина и пространство. Тя ни привлича и ни кара да чувстваме, че сме на страната на Христос. Въпреки това, краката на Христос, които се виждат при закопчалки, всъщност биха изглеждали по-големи в тази поза. Mantegna избра да направи краката си по-малки, за да може да вижда и привлича вниманието на зрителя към Христовата глава.
Можете да го видите в много известни картини
След като се научите да разпознавате преотстъпване, ще започнете да го виждате в много известни картини. Стенописите на Микеланджело в Сикстинската капела (1508–1512) например са изпълнени с техниката. Художникът го използва често и затова картините му имат толкова голямо измерение.
По-специално, погледнете панела „Отделянето на светлината от тъмнината“. В него ще видите, че Бог се появява сякаш се издига. Тази илюзия разчита на отпускане на закони.
Друг пример е „Мъжка гола гола, видяна отрязана“ (ок. 1799–1805), от Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775–1851) в галерията „Тейт“. Можете да видите, че ръцете и торсът на преден план са компресирани.
Това е прост и ефективен начин да придадете на тази креда върху хартиена скица истинска дълбочина. Въпреки че липсват фонови елементи, които да ни дадат представа за измерението, получаваме усещане, че фигурата се простира от сцената.
Как да го практикувате и да го включите във вашето произведение на изкуството
Добавянето на предварително задаване на собствени произведения на изкуството е въпрос на практикуване на техниката. Ще искате да направите това, като погледнете на нещата от изключителна перспектива, която придава на вашия предмет невероятна дълбочина. Колкото по-драматична е перспективата, толкова по-отчетливо ще бъде опрощаването.
Може да започнете, като застанете в близост до много висока сграда като небостъргач или църковна върха. Погледнете и очертайте вашата перспектива на обекта, като сградата се простира в центъра на вашата снимка. Забележете колко кратко изглежда от този ъгъл и как частта от най-близката до вас сграда е значително по-голяма от горната част на сградата.
За да практикувате пренасочване към рисуване на фигури, малки дървени манекени са полезни. Художниците използват това през цялото време, за да изучават човешката форма и са идеални и за перспектива. Поставете манекена си в поза, подобна на примери за фигури, които сме обсъждали, след което манипулирайте тялото, крайниците и ъгъла от там.
С времето и практиката не би трябвало да имате никакви проблеми с включването на предварително задаване на произведения на изкуството.
