Най-добри песни

REM шокира света, като обяви разпада си на 21 септември 2011 г. От издаването на първото им EP през 1982 г. групата е една от най-критикуваните групи на рока, смесвайки загадъчна лирика и приключенска музика, управлявана от китара, която обхваща всичко от поп в страната. Към края на 80-те те също се превръщат в търговски успехи, като в крайна сметка измислят как да направят ляво в центъра мелодии за масите. Избирането на 40-те им най-големи песни не е лесен подвиг, но ето, че един човек поеме смутта на богатствата на REM.

"Orange Crush" (от "Зелено")

Краят на 80-те години беше плодородно време за политически съзнателни песни и REM със сигурност бяха една от най-откровените групи по онова време. „Orange Crush“ е напевна рок песен, разказана от гледна точка на войник, тръгнал към война. Похвалявайки се с мощна доставка с ракла, „Orange Crush“ изпомпва антивоенното си послание до височини на арената.

„Западно от полето“ (от „Мурмур“)

Murmur от 1983 г. е нежен, загадъчен албум, но финалната му песен разкрива по-тъмната страна на REM. "West of the Fields" е характерен като мечта, но пресичащите вокали между фронтмена Майкъл Стейп и басиста Майк Милс по време на припева предполагат съня, изпълнен с мъка и притеснение, а ъгловата китара на Питър Бък само допринася за осезаемото напрежение на парчето.

"Ами ако го дадем?" (от „Живот на богато състезание“)

Една от най-недооценените песни на REM, „Какво, ако я отпуснем?“, Е проста, ветра мелодия за това да се научим да живеем с безсилие и застой. Но по-важното е, че акустичната аранжимент на тази песен от 1986 г. и незаличимата мелодия загатнаха за пробивните успехи, които REM би имал в по-късните албуми, които допълнително използваха тази смъртоносна комбинация от звук и кука.

„По цял път до Рено (Ти ще станеш звезда)“ (от „Разкрий“)

Откриването на 2001 г. е мрачен, облечен в слънце запис и този сингъл сингъл улавя настроението с нестандартна елегантност. Великолепна и мъдрост, „Цял път до Рено“ може да няма толкова силно изразена кука, колкото притежават по-големите хитове на REM, но нейният грациозен дух е невъзможно да се разклати.

„Поп песен 89“ (от „Зелен“)

Green 's от 1988 г. беше първият запис на групата за основен лейбъл, така че как празнуваха повода? Като се отвори с иронична танцова песен. „Поп песен 89“ открива, че Стейп се обръща към отдавна изгубен приятел, когото не може да си спомни съвсем, а текстовете „умишлено безсмислени начални разговори и не-последователи открито се подиграват с идеята, че„ поп песни “изобщо имат интелектуално съдържание.

„Стани“ (от „Зелено“)

На „Стани“, REM подкопава лирическото тропе за ставане и прихващане на деня, като издава песен за всички предизвикателства, които животът носи след като станете от леглото. „Сънища, те усложняват живота ми“, пее Стейп, докато фоновите вокали отговарят: „Сънища, те допълват живота ми“, подсказвайки, че състоянията ни на събуждане и сън наистина са само две страни на една и съща нещастна монета.

"Карнавал на сортовете (карета)" (от "Офис на мъртвите писма")

Първият запис на REM, EP на Chronic Town от 1982 г., беше мрачно, загадъчно петстериозно въведение в групата. (По-късно ЕП ще бъде включен като част от колекцията на B-страни за офиса на Dead Letter Office от 1987 г.) „Carnival of Sorts (Box Cars)“ е връхната точка на този ранен период, хващайки Стип да мърмори евокативни фрази, докато групата се заключва в подскачащ жлеб.

„Близо до дивото небе“ (от „Извън времето“)

Басистът Майк Милс е известен със забележителните си резервни вокали, но в Out of Time той се справи с водещата роля за „Near Wild Heaven“, невъзможно слънчева песен, която има малко по-сладък ръб към нея. Милс пее за това, че е близо до диво небе, но не е достатъчно близо и неговият красиво меланхоличен глас изпълва песента с цялата острота, която може да носи.

„Толкова бързо, толкова изтънчено“ (от „Нови приключения в Hi-Fi“)

В по-късните си години REM представи няколко песни, които достигаха до изгубени души, а тази New Adventures in Hi-Fi мелодия е едно от най-настоятелните в групата на групата. Стейп се обръща към някой, който живее живота си безразсъдно с напразна надежда да възвърне някакво минало щастие, а ожесточените китари и орган имитират отчаяната неотложност на текста.

„Свръхестествено сериозно“ (от „Ускоряване“)

В албум, който трябваше да сигнализира за завръщането им в пряка рок музика, „Supernatural Serious“ беше перфектен първи сингъл, пълен с бум на китари и закачливи куки. И в класическата REM мода, тази ускорена мелодия също се превърна в разтърсващ вик за общността, която имаше незаличим хор.

"(Не се върнете към) Rockville" (от "Reckoning")

REM отивам в страна (вид) на тази забавна „Признаване“. Това е познат сценарий от много любовна песен - певецът се възлага на момичето си да не се мести в друг град - но сладката, леко разтърсваща комбинация от пиано, барабани и китари придава на тона пиянски чар, който е едновременно закачлив и жалък.

„Започнете от началото“ (от „Живот с богато Pageant“)

Фейерверкът, който стартира „ Животът на богаташа“ през 1986 г. „Започнете началото“ е призив за въоръжаване за започване отначало, независимо колко горчиви бяха разочарованията от миналото. Въртяща се, люлееща се песен, тя също предвещава свирепите нападения, които ще се появят на Document and Green.

„Взех името ти“ (от „Monster“)

Monster от 1994 г. е известен като китарен албум на REM, но това е и техният най-страшен и зловещ запис. Нуждаете се от доказателство? Не гледайте по-нататък от „Аз взех вашето име“, силна, реверсивна песен за кражба на идентичност и мания, която получава голяма част от силата си от изкривения, практически нечовешки вокал на Стип. Скача изобилие, но песента също е странно хипнотична и страшна, тъй като заплашителните текстове на Стип започват да ти влизат под кожата.

„Краят на света е такъв, какъвто го познаваме (и се чувствам добре)“ (от „Документ“)

Години след излизането си като сингъл през 1987 г., „It’s the End of the World“ може да се почувства малко като приказна песен със своите бързи, безплатни асоцииращи текстове, които припомнят „Subterranean Homesick Blues“ и преди това на Били Джоел „Ние не стартирахме огъня.“ Но свирепата инерция на песента, съчетана с комично трескавата игра на Стип, блестящо обхваща ужаса и вълнението от апокалипсиса.

„Шофьор 8“ (от „Басни за възстановяването“)

„Шофьор 8“ е една от тези редки песни за влакове, които всъщност звучат като влак. Със своите чукащи китарни рифове и настойчивото дръмчене на Бил Бери, тази Fables проследява бръмчене със същата мрачна решителност като локомотивния REM документ в песента.

„Dayleeper“ (от „Up“)

Доказвайки, че заглавието на албума им с положителен звук е малко присмехулно, първият сингъл на REM от 1998 г. Up беше великолепна хитрост за нощните работни места. Агонията на икономическата несигурност, която преследва „Dailyleeper“, изглеждаше все по-древна години по-късно, когато страната страдаше в разгара на тежка икономическа рецесия.

„Докато деня не свърши“ (от „Ускоряване“)

В албум, който трябваше да сигнализира за по-агресивен, управляван с китара REM, Accelerate от 2008 г. може би никога не се отразява по-добре, отколкото на съкратена акустична балада. „Докато денят свърши“ е сърцераздирателна мелодия във вена на „ Автоматичен за хората“, в който Стейп оплаква страна в руини благодарение на алчността и Джордж Буш. REM извърши много отвратителни атаки срещу Буш по време на мандата му, но това със сигурност е най-нежното в музикален план, което може би е причината да е още по-опустошителна.

„Binky the Doormat“ (от „Нови приключения в Hi-Fi“)

Записан по време на турнето на групата в подкрепа на Monster, “Binky the Doormat” е шумна, отчайваща песен, която включва един от най-добрите резервни вокали на басиста Mike Mills. Стийп пее за това, че сте "вашият малък клоун", а китарите на Бък извиват, сякаш романтичният сърдечен удар е все още свеж.

"Чувство на тежестта се дърпа" (от "Басни за възстановяването")

Песен с мечти, която включва един от най-небрежно китаещите китарни рифове на групата, „Feeling Gravitys Pull“ е дълбоко парадоксална мелодия, която е едновременно приканваща и предчувстваща. Името на групата произлиза от състояние на безсъзнание, постигнато по време на сън, но на тази песен този Netherworld звучи като доста ужасяващо място.

„Лебед Лебед Н“ (от „Живот с богато Pageant“)

Както бе споменато от други, „Swan Swan H“ е практически шаблонът за всяка песен, която декемврийците са писали. Подробности за периода, звук, задвижван от акустика, който трябва да предизвика предииндустриална епоха: Тази мелодия на богатите странични животни е смело и уверено жанрово упражнение, което успява да улови усещането за мрачността на бойното поле по време на Американската гражданска война.

„Добре дошли в професията“ (от „Документ“)

Обвинителен акт за участие на САЩ в Латинска Америка, „Добре дошли в окупацията“ е обезпокояващо изследване на потисничеството и недоверието. Напрегнатата китара на Питър Бък и бойните барабани на Бил Бери придават „Добре дошли в окупацията“ атмосфера, приличаща на полицейско състояние, което води до занитване, но и много мрачно парче.

- Каква е честотата, Кенет? (от „Чудовище“)

След спокойната красота на Automatic for the People, REM засили усилвателите си за последващия запис, Monster. Този водещ сингъл обяви много силно, че са готови за рок, въпреки че параноидната текстове на Стип подкопава яростта на пистата, като рисува портрет на измислен герой, който започва да губи ума си.

„Най-красивата ми“ (от „Горе“)

REM може би е известна със своите остри любовни песни, но „At My Most Beautiful“ е една от най-сърдечните им. Стийп пее за предизвикателствата на любовните отношения на дълги разстояния и удоволствията от тихите интимни моменти, докато фоновите вокали предизвикват прекрасността на Плажните момчета в най-красивата им форма.

„И така, централен дъжд (съжалявам)“ (от „Изчисляване“)

REM далавера със страна, „Така че. Централен дъжд “демонстрира какъв изящен глас притежаваше Стип. И както знаем любителите на REM trivia, това беше една от двете песни, които групата изсвири по време на първата си изява в Late Night с Дейвид Летърман, а другата е „Radio Free Europe.“

"Всички боли" (от "Автоматично за хората")

С нарастването на профила на REM, Стипе започна да пише текстове, които дават надежда на недоволните слушатели. Най-трогателната от тях беше „Всички боли“, нескрито поп балада на групата за необходимостта да се задържи в трудни времена. Неговата прегръдка от мейнстрийм публиката, която обикновено не би копала REM песен, подразни дългогодишните фенове на групата, но нейната душевна, разкошна оркестрация остава нещо красиво.

„Хубаво убеждаване“ (от „Reckoning“)

Във втория пълнометражен запис на групата, REM представи онова, което звучи като песен, изгубена от любов. С гласовете на Стип и Милс, обгърнати в паяжина от хаос и гняв, „Pretty убеждаване“ се развихря, докато разказва история на прекъсването на връзката и пропуснатите възможности. Дори и да не можете да разберете точно текстовете, шофьорската китара на Бък е достатъчно лесна за разбиране.

"The Great Beyond" (от "In Time: The Best of REM, 1988-2003")

REM са написали песни за саундтраци на филмите по повод, но най-доброто от тях е този принос от 1999 г. за „ Човекът на Луната“, биопикът на Джим Кери за комика Анди Кауфман от 70-те. Продължение от сортове към техния „Човек на Луната“, който се отнасяше до Кауфман и даде на филма заглавието му, „The Great Beyond“ включва по-електронния звук, който беше връхната точка на албума на групата Up 1998.

„Смачка с очна линия“ (от „Monster“)

Със съдействието на майстора китарист на Sonic Youth Thurston Moore, REM доказа, че Monster ще бъде рок албум с тази гадна ода на сексуалната несигурност и отчаяна похот. Албумът като цяло се занимава с желание и идентичност, но рядко беше толкова разбъркващ, колкото при този въздушен китаризъм.

„Намери реката“ (от „Автоматично за хората“)

Скъпоценният камък, който сключва " Автоматично за хората " от 1992 г., "Намери реката", е измамно прост акустичен запис за възприемане на несигурността на бъдещето. Използвайки реките и океаните като метафори за житейския път, Стипе взема слушателя под крилото си, обяснявайки как всички ние се нуждаем от сила и смелост, за да смели опасностите от ежедневието. Това е резонансно, вдъхновяващо послание и нежната, но устойчива мелодия на песента само подсилва нейния дух.

„Човек на Луната“ (от „Автоматично за хората“)

В началото на 90-те REM бяха на върха на своите търговски сили, като че ли успяха да правят хитови песни за всичко, което искат. Перфектен пример: „Човек на Луната“, песен за починалия авангарден комик Анди Кауфман, която е почти фолк-рок в своето изграждане. Но отвъд очевидните си намеци за Кауфман, мелодията е и една мъглява ода на бавното, неизбежно минаване на времето.

„Радио Свободна Европа“ (от „Мурмур“)

За група, която в началото беше белязана като островна и интроспективна, REM със сигурност знаеше как да напише закачливи малки числа. „Радио Свободна Европа“ съдържа някои прекрасни лирически глупости („Да ме държи извън страната с думата“?), Но на никого не му пукаше, когато умело оркестрираният инди-рок на квартета се удря в тази призрачна канала.

„Електролит“ (от „Нови приключения в Hi-Fi“)

Красиво романтичен портрет на Лос Анджелис, заключителната песен от „ Новите приключения в Hi-Fi“ от 1996 г., е развратно пиано и струнни лайкове за шофиране по емблематичния Mulholland Drive, който гледа към града с опасните си завои. Стип звучи положително зашеметяващо, докато се влюбва в старата школа на холивудската вибрация на LA, докато с вълнение гледа към бъдещето.