Изживейте взрив от миналото с рецензии на топ 10 най-добри хитове от 1965 г. Този списък е съставен от различни източници - позиции в класацията, данни за продажбите от времето на излизането до наши дни, критично положение и историческо значение. Само 45 об / мин сингъла, които достигнаха най-високо място в поп Топ 40 през 1965 г. са допустими; на художниците е разрешено само едно влизане годишно, за да дадат по-балансиран поглед върху културния пейзаж. (Кликнете върху „Сравни цените“, за да намерите песента на CD, чуйте клип на песента и я купете, ако желаете!)
Известен фузонен риф направо от книгата на Мотоун, увит около трактат за консуматорството; повечето поп се занимаваха с преследването на мечти и разочарованието от пропуснатите шансове, но този 45 беше може би първият, който предположи, че удовлетворението в крайна сметка е недостижимо. Чудно ли е да се превърне в химн за едно поколение и една от най-популярните песни в света?
Запис, който разбиваше условностите на радиото от рок енд рол, не само по дължината си (6:09!), Но и по самата си структура - Боб Дилън беше наелектризирал своите разтърсващи фолклорни епоси, а резултатът беше, добре, електризирането, особено след като неговите текстове превръщаха горчиви коментари (тук, вероятно насочени към Еди Седжуик) в действителна поезия. Това накара Дилън да се похвали, че е убил Алея Пан Алея. Той беше прав.
Страната от A, най-трудната душа, която Сам някога е отрязал, е интригуваща да подскаже къде Сам Кук може да е отишъл музикално, ако не е бил застрелян мистериозно на 11 декември 1964 г. Но B-страницата ви отнема дъха - балада което използва елегантния глас на Кук и красивата персона, за да подскаже, че краят на сегрегацията е морална неизбежност. Честно казано, победи по дяволите от „Ще преодолеем“. Ако само можехме да чуем повече.
Тоновете на звънене на 12-струнния Rickenbacker на Роджър Макгайн бяха ясен призив за по-голямо съзнание през 1965 г. или може би просто великолепен звук, който предвещава най-чистата комбинация от фолк и рок. Така или иначе, чистото присъствие на този звук, хармонии и работа на китара не може да бъде отречено: да се каже, че ерата определя абсолютно правилно, но, с оглед на безкрайната си красота, почти безапелационен комплимент.
Не е група, която да пренебрегва тенденциите, Fab Four приспособява погрешните си оплаквания към новото фолк-рок звучене, а резултатът, макар и не толкова красив, колкото Byrds или толкова лирически фееричен като Dylan, скали по-трудно от двете. Барабаните за извънработно време на Ринго по-късно биха се превърнали в основна авантюристичност на Бийтълс, но синият плач на Джон е емоционалният център. Бийтъл, изпитвайки недоволство? Със сигурност нещо беше във въздуха.
Не е изненада, че Отис Рединг вдигна тази песен от Джери Бътлър, който я изпя задкулисие за Redding. „За твоята скъполюбива любов“ на Бътлър вече се появява в този списък и тихото, болезнено отчаяние в тази песен се прокарва през душата на душата тук, като Отис и естественият му усет към драмата изтласкват всяка последна капка патос от текста. Резултатът може да е най-сърцераздирателната балада в историята на рока.
Този 45 заявява справедливо твърдение, че е първият фънк запис, въпреки че трябва да слушате усилено, за да чуете канала назад от двете и четири в полза на един и три. Както самият Джеймс Браун знаеше, този списък с танцови лудории имаше ритмичния удар и освобождаване, за да го направи неустоим за ново поколение: "Това е хит!" твърди той в оригиналната писта. Това се оказа подценяване.
От друга страна, Motown винаги е бил много добър в осигуряването на хладен балсам в средата на емоционалните вълнения, а Temps донесоха това у дома, като за първи път представиха David David Ruffin. Песента беше специално написана за него от Смоуки Робинсън, който трябва да ви каже нещо за красотата на гласа на Руфин. Спокойният център на предстоящата буря на 65-те.
Междувременно, Supremes продължиха да усъвършенстват своя занаят, като започнаха да се насочват към по-драматична и не толкова сладка версия на звука си. Дали групата щеше да започне един от своите хитове от '64 г. с такава силна декларация? Със сигурност не. Всъщност, приятелката на текстописеца Ламонт Дозиер всъщност му хвърли тази фраза по време на спор, доказвайки, че истината наистина е по-странна от музикалната измислица.
Първата от многото летни идилии от тези фолки на Гринуич Вилидж превърна поп хитмейкъри, тази постави стандарта: рок и поп еквивалентът на това шеметно усещане, което преди можехте да получите само от музика на джаг-бенд. Персонажът на текста на Джон Себастиан живееше на място, където дори романтичната драма изглеждаше влята в чистата радост от това, че е жива, но тук музиката съответства и на посланието.
