Ръководство за избор на убедителни имена за вашето изкуство

Изборът на добро заглавие за вашето произведение на изкуството казва нещо за това, което рисунката или картината означава за вас и дава на зрителя улики за приближаване на парчето.

Тъй като приемате изкуството си сериозно, лесно е да преминете малко над върха. Всички са го виждали: отегчената гола седяща в студено, лошо осветено студио, озаглавена „Summer Reverie“, или изкуствена аранжировка на посуда, озаглавена „Следобеден чай“. Вероятно по-лошо е сложното, мистериозно абстрактно произведение с безполезното име на „Без име“.

С малко мисъл можете да избегнете объркващо или неподправено заглавие и да намерите подходящо за вашето изкуство и вашата публика.

Първо, аргумент за „Без име“

Има основателни причини да се направят резервации за това, че основните парчета ще останат без име, но въпреки това може да има основание за това. Художниците може да пожелаят дадено произведение да говори само за себе си и да не налага текст на изображението и зрителя. Също така, самата „необоснованост“ на него - липсата на етикет - сама по себе си може да бъде важна.

Доста често произведенията на изкуството наистина не се нуждаят от заглавие. Това важи особено за по-малките скици, проучвания и подготвителни работи, много от които са просто това: работни скици, които не са били предназначени да стоят самостоятелно като произведения на изкуството.

Ако откриете, че представяте такава рисунка на шоуто, не се притискайте, за да й дадете фантастично заглавие, което може да е несъвместимо с характера на парчето. Вместо това идентифицирайте чертежа с име, което включва тема или тема, носител и дата:

„Пейзажна скица, декември 2001 г.“
„Без заглавие фигурно проучване“
"Домашна сцена"
„Страница за скици: Ръце“
„Проучване от Рембранд: Двама философи, Национална галерия“

Рисунки на фигури

Студийските актове с мелодраматично заглавие могат да изглеждат претенциозни, така че бъдете внимателни. Най-добрата ви стратегия е да вземете лист от книгата на Франсис Бейкън и да дадете описателно заглавие.

Наистина, има само толкова много "постоянни голи", които можете да направите, преди каталогът ви да стане объркващ. Можете да се борите с това, като използвате уникални функции в заглавието или подзаглавието: подробности като името на модела, дата / час, носител, позиция или местоположение:

"Рисунка на фигура 23" за основния гол модел
"Торс: Графитен молив" или "Седнала фигура в дървени въглища"
„Модел с червени коси с нар“ или нещо подобно описателно
"2 часа поза номер 1"
„Сара Джейн с драперия“
„Дейвид в консерваторията“
На щипка, малко хумор: „Скуката влага“

Натюрморт

Рисунките в натюрморт могат да бъдат доста трудни за заглавие. Не го усложнявай.

Творческите настройки за натюрморт ще ви дадат повече възможности за интересни заглавия, като естественият отрязък от подредбите на живота предлага история повече от нещо изкуствено. Прилагането на някаква мисъл към подреждането на натюрморт, създаването на нарочно настроение или тема, ще бъде полезно, когато става въпрос за избор на заглавие, интегрирано с работата.

За по-слабо разработени натюрмортни произведения или проучвания заглавието ви може да бъде описателно, без да посочва очевидното. Помислете дали част от заглавието да използвате време, сезон или настроение:

„Натюрморт 1985“ или „Натюрморт: Цветно изследване“
„Купа с плодове“, „Намерени предмети“, „Пролет цъфти“, в зависимост от предметите
„Любимите на Кейти“ или „Есента в кухнята“
„Разговор“, „След аргумента“ или „Твърде късно“ за метафорични парчета.

домашни любимци

Домашните любимци могат да предизвикат много емоция у хората, така че художниците твърде често дават портрети на домашни любимци прекалено емоционални имена, които могат да се натъкнат на захар. Отново, простотата обикновено е най-добрият подход, освен ако не работите с изображение, което разказва много силна история:

"Уинстън", просто името на домашния любимец
"Ch. Doogie Zanbern от Прага", пълното родословно име
"Бранфорд в Сентрал Парк"

Ако сте нарисували тъжен зоологически лъв, не назовавайте рисунката „Цар на джунглата“, освен ако не сте след ирония. Ако сте нарисували великолепен див лъв, не го наричайте и това; клишето е твърде болезнено. „Лондон зоопарк Лъв“ или „Лъв, Кения 2000“ са прости, но адекватни заглавия.

Във всеки случай бъдете по-креативни, но внимавайте за клишета и сантименталност.

Пейзажи

Понякога местоположението няма значение, но често хората искат да знаят дали тези познати планини са тези, които познават, така че нека заглавието да каже на зрителя къде е пейзажът.

Никога не предполагайте, че зрителят ще бъде запознат със сцената. Дори „известните“ паметници може да са непознати за младите хора или хората в други страни:

Разкриването на лични знания или връзка е интересно: „Дъбово дърво във фермата на дядо, Онтарио“ казва на зрителя нещо за художника. също.
Често заглавието може да се вдигне на ирония, контраст или драма в сцената: „Купа, Гренландия“ за мразовит северен пейзаж или „Чакащ дъжд, Милдура“ за изсъхнал австралийски падок.

Абстрактно изкуство

Освен ако не искате да направите изкуството си неясно (както го правят много художници), заглавието на абстрактно изображение е особено важно. Често заглавието е единственият ключ към изкуството, различно от самото произведение:

Ако се интересувате от официалния дизайн, уведомете зрителя да спре на повърхността: „Дизайн в синьо и зелено“ или „Модел № 2: Квадрати“ информира зрителя да не търси по-дълбок смисъл.
Ако работата ви общува с концепция, дайте на зрителя представа за вашето мислене. Заглавия като „Четене на Бекет - може да бъде“ или „Квантово механично главоболие“ ще помогнат на зрителя да разбере и оцени работата ви далеч повече от „Без заглавие номер 1.“