През началото на 20 век много композитори експериментират с ритъм, черпят вдъхновение от народната музика и оценяват вижданията си за тоналността. Композиторите от този период бяха по-склонни да експериментират с нови музикални форми и използваха технология за подобряване на своите композиции.

Тези експерименти объркаха слушателите и композиторите или получиха подкрепа, или бяха отхвърлени от публиката си. Това доведе до промяна в начина на композиране, изпълнение и оценка на музиката.

За да научите повече за музиката от този период, разгледайте профилите на следващите 54 известни композитори от 20 век.

Милтън Байрон Бабит

Той беше математик, теоретик на музиката, преподавател и композитор, който беше виден привърженик на сериализма и електронната музика. Роден във Филаделфия, Бабит за първи път учи музика в Ню Йорк, където е изложен и вдъхновен от Втората виенска школа и 12-тонната техника на Арнолд Шьонберг. Започва да композира музика през 30-те години на миналия век и продължава да произвежда музика до 2006 г.

Самуел Бръснар

Американски композитор и автор на песни от 20-ти век, творбите на Самюъл Барбър отразяват европейската романтична традиция. Ранен цъфтеж, той състави първото си парче на 7-годишна възраст, а първата си опера на 10-годишна възраст.

Широко празнуван, Барбър е удостоен с наградата Пулицър за музика два пъти през живота си. Някои от известните му композиции са „Adagio for Strings“ и „Dover Beach“.

Бела Барток

Бела Барток беше унгарски учител, композитор, пианист и етномузиколог. Майка му беше първата му учителка по пиано. По-късно учи в Унгарската музикална академия в Будапеща. Сред известните му творби са "Кошут", "Замъкът на херцог Блубеърда", "Дървеният принц" и "Кантата Профана".

Албан Берг

Австрийски композитор и учител, който адаптира атоналния стил, не е изненада, че Албан Берг е ученик на Арнолд Шьонберг. Докато ранните творби на Берг отразяват влиянието на Шьонберг, неговата оригиналност и креативност стават по-очевидни в по-късните му творби, особено в двете му опери „Лулу“ и „Воцек“.

Лучано Берио

Лучано Берио е италиански композитор, диригент, теоретик и педагог, известен с иновативния си стил. Той също така играе роля в растежа на електронната музика. Берио пише инструментални и вокални пиеси, опери, оркестрови произведения и други композиции, използвайки традиционни и съвременни техники.

Основните му творби включват „Епифания“, „Синфония“ и „Поредицата Секвенза“. "Sequenza III" е написана от Берио за съпругата му, актрисата / певицата Кати Бербериан.

Леонард Бернщайн

Американски композитор на класическа и популярна музика, Леонард Бернщайн беше музикален педагог, диригент, автор на песни и пианист. Учи в две от най-добрите образователни институции в САЩ, а именно Харвардския университет и Института за музика на Къртис.

Бернщайн става музикален директор и диригент на Нюйоркската филхармония и е въведен в Залата на славата на Songwriters през 1972 г. Едно от най-известните му произведения е мюзикълът „West Side Story“.

Ърнест Блок

Ърнест Блок беше американски композитор и професор през началото на 20-ти век. Бил е музикален директор на Института за музика в Кливланд и консерваторията в Сан Франциско; той също преподава в Женевската консерватория, както и в Калифорнийския университет в Бъркли.

Бенджамин Бриттен

Бенджамин Бриттен е диригент, пианист и основен английски композитор на 20-ти век, който играе важна роля за създаването на фестивала в Олдбърг в Англия. Фестивалът в Алдербург е посветен на класическата музика, а първоначалното му място е било в Юбилейната зала на Алдербург. В крайна сметка мястото е преместено в сграда, която навремето е била монашеница в Снейп, но чрез усилията на Бритън е реновирана в концертна зала. Сред основните му творби са „Питър Гримс“, „Смърт във Венеция“ и „Сън на лятна нощ“.

Феручио Бусони

Феручо Бусони е композитор и концертна пианистка от италианско и немско наследство. Освен своите опери и композиции за пианото, Бусони редактира творбите на други композитори, включително Бах, Бетховен, Шопен и Лист. Последната му опера „Доктор Фауст“ е останала незавършена, но по-късно е завършена от един от неговите ученици.

Джон Кейдж

Американски композитор, иновативните теории на Джон Кейдж го направи водеща фигура в авангардното движение след Световните войни. Нетрадиционните му начини за инструменти вдъхновяват нови идеи за създаване и оценяване на музика.

Мнозина го смятат за гений, въпреки че има и такива, които мислят друго. Едно от най-известните му произведения е 4'33 "; парче, в което изпълнителят се очаква да мълчи 4 минути и 33 секунди.

Тереза ​​Кареньо

Тереза ​​Кареньо беше известна концертна пианистка, която повлия на реколтата от млади пианисти и композитори през нейното време. Освен като пианистка, тя беше и композитор, диригент и мецосопрано. През 1876 г. Кареньо дебютира като оперна певица в Ню Йорк.

Елиът Картър

Елиът Кук Картър-младши е американски композитор, носител на награда „Пулицър“. Той става музикален директор на балетната каравана на Линкълн Кирщайн през 1935 г. Преподава също в престижни образователни институции като Консерваторията Пийбоди, Джулиардската школа и Йейлския университет. Иновативен и плодотворен, той е известен с използването на метрична модулация или темпо модулация.

Карлос Чавес

Карлос Антонио де Падуа Чавес и Рамирес бе учител, преподавател, автор, композитор, диригент и музикален директор на няколко музикални организации в Мексико. Известен е с използването на традиционни народни песни, местни теми и инструменти, съчетани със съвременни техники.

Ребека Кларк

Ребека Кларк е композитор и виолист от началото на 20-ти век. Сред творческите й резултати са камерната музика, хоровите творби, песните и соловите парчета. Едно от известните й произведения е нейната „Виола соната“, която тя влиза на фестивала за камерна музика в Беркшир. Споменатата композиция завърза с апартамента на Bloch за първо място.

Аарон Копланд

Влиятелният американски композитор, диригент, писател и учител, Аарон Копланд помогна да изведе американската музика на преден план. Копланд написа балетите „Били хлапето“ и „Родео“, които бяха базирани на американски фолклорни истории. Той също така пише филмови партитури по романите на Джон Щайнбек, а именно „От мишки и мъже“ и „Червеното пони“.

Мануел де Фала

Мануел Мария де лос Долорес Фала и Матеу беше водещ испански композитор на 20-ти век. През ранните си години той ходи на турне като пианист на театрална трупа, а по-късно и като член на трио. Той е член на Real Academia de Bellas Artes de Granada, а през 1925 г. става член на Испанското испанско дружество на Америка.

Фредерик Делиус

Фредерик Делиус беше плодовит английски композитор на хорова и оркестрова музика, който спомогна за възраждането на английската музика от края на 1800 до 30-те години. Въпреки че е роден в Йоркшир, той прекарва по-голямата част от живота си във Франция. Някои от неговите забележителни творби включват „Панаир на Бриг“, „Морски дрейф“, „Апалахия“ и „Село Ромео и Жулиета“.

Има филм, озаглавен „Песен на лятото“, който се основава на мемоар („Делиус, както го познавах“), написан от Ерик Фенби, който беше помощник на Делиус. Споменатият филм е режисиран от Кен Ръсел и излъчен през 1968 г.

Херцог Елингтън

Една от водещите джаз фигури през своето време, Дюк Елингтън е композитор, бандаж и джаз пианист, който беше посмъртно удостоен със специална цитирана награда на Пулицър през 1999 г. Той направи име за себе си с джаз изпълненията си на голям бенд в Harlem's Cotton Club в 1930. Той е творчески активен от 1914 до 1974 година.

Джордж Гершвин

Изявен композитор и автор на песни, Джероге Гершвин композира партитури за мюзикъли от Бродуей и написа някои от най-запомнящите се песни на нашето време, включително „I Got a Crush on You“, „I Got Rhythm“ и „Someone to Watch Over Me“."

Dizzy Gillespie

Известен американски джаз тромпетист, той си спечели прозвището "Dizzy" благодарение на енергичните си и забавни антикове на сцената, както и на главозамайващия бърз темп, с който свири мелодии.

Той беше водеща фигура в бебоп движението, а по-късно и на афро-кубинската музикална сцена. Dizzy Gillespie също беше водещ на група, композитор и певец, специално разпръснати пеене.

Пърси Грейнджър

Пърси Грейнджър е австралийски композитор, диригент, пианист и запален колекционер на народна музика. Той се премества в САЩ през 1914 г. и в крайна сметка става американски гражданин. Голяма част от неговите композиции са повлияни от английската народна музика. Основните му творби включват „Страни градини“, „Моли на брега“ и „Хендел в кичура“.

Пол Хиндемит

Музикалният теоретик, учител и плодотворен композитор, Пол Хиндемит също е бил водещ защитник на Gebrauchsmusik, или полезната музика. Полезната музика е предназначена да се изпълнява от любители или непрофесионални музиканти.

Густав Холст

Британският композитор и влиятелен музикален преподавател, Густав Холст е особено известен със своите оркестрови творби и сценични произведения. Най-известното му произведение е „Планетите“, оркестров сюит, състоящ се от седем движения, всяко от които носи името на планета и съответния им характер в римската митология. Тя започва с гръбначния стълб „Марс, носителят на войната“ и завършва с „Нептун, мистикът“.

Чарлз Айвс

Чарлз Айвс е бил модернистичен композитор и се смята за първия голям композитор от Америка, достигнал международна известност. Творбите му, които включват музика за пиано и оркестрови творби, често се основават на американски теми. Освен композиране, Айвс управлява и успешна застрахователна агенция.

Леош Яначек

Леош Яначек беше чешки композитор, който подкрепи националистическата традиция в музиката. Той е известен преди всичко с оперите си, по-специално „Jen "fa“, което е трагична история на едно селско момиче. Споменатата опера е завършена през 1903 г. и се изпълнява на следващата година в Бърно; Столицата на Моравия.

Скот Джоплин

Наричан като "баща на ragtime", Джоплин е известен с класическите си парцали за пианото като "Maple Leaf Rag" и "The Entertainer".

Золтан Кодали

Золтан Кодали е роден в Унгария и се научи как да свири на цигулка, пиано и виолончело без официално образование. Той продължи да пише музика и стана близък с Барток.

Той получи своя докторска степен. и спечели критична похвала за своите произведения, особено за музиката, предназначена за деца. Той композира много музика, изнася концерти с млади музиканти, пише много статии и изнася лекции.

Gyorgy Ligeti

Един от изтъкнатите унгарски композитори от следвоенния период, Дьорджи Лигети разработи музикален стил, наречен „микрополифония“. Една от основните му композиции, в която той използва тази техника, е в „Atmosphères“. Споменатата композиция е включена във филма от 1968 г. "2001: Космическа одисея" на режисьора Стенли Кубрик.

Витолд Лутославски

Основен полски композитор Витолд Лутославски се отличаваше особено с оркестровите си творби. Посещава Варшавската консерватория, където изучава композиция и теория на музиката. Сред известните му творби са „Симфоничните вариации“, „Вариации по темата на Паганини“ и „Погребална музика“, които той е посветил на унгарския композитор Бела Барток.

Хенри Манчини

Хенри Макини е американски композитор, аранжор и диригент, особено известен с телевизионните и филмови партитури. Като цяло той спечели 20 Грами, 4 награди на Оскар и 2 Еми. Написал е партитури за над 80 филма, включително „Закуска при Тифани“. Наградата на Хенри Манчини, кръстена на него от ASCAP, се присъжда всяка година за изключителни постижения във филмовата и телевизионна музика.

Джан Карло Меноти

Джан Карло Меноти е италиански композитор, либретист и сценичен режисьор, който основава фестивала на два свята в Сполето, Италия. Споменатият фестивал отличава музикални произведения от Европа и Америка.

На млада възраст на 11 години Меноти вече написа две опери, а именно „Смъртта на Пиер“ и „Малката русалка“. Неговият „Le Dernier Sauvage“ беше първата опера на нефренчанин, поръчана от Парижката опера.

Оливие Месиен

Оливие Месиен е френски композитор, педагог и органист, чиито творби влияят на други забележителни имена в музиката като Пиер Булез и Карлхайнц Стокхаузен. Сред основните му композиции са "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" и "Turangalîla-Symphonie".

Дарий Милхо

Дарий Милхо беше плодовит френски композитор и цигулар, доразвил политоналността. Той беше част от Les Six, термин, създаден от критиката Анри Колет, отнасящ се до група млади френски композитори от 20-те години, чиито творби бяха повлияни от Ерик Сати.

Карл Нилсен

Един от гордостите на Дания, Карл Нилсен е композитор, диригент и цигулар, известен преди всичко със симфониите си, сред тях са „Симфония № 2“ (Четирите темперамента), „Симфония № 3“ (Синфония Еспансива) и „Симфония № 4 "(Неугасимото).

Карл Орф

Карл Орф е немски композитор, който разработва метод за обучение на децата за елементите на музиката. Методът на Орф или Орфският подход все още се използва широко в много училища и до днес.

Франсис Пуленк

Франсис Пуленк беше един от важните френски композитори след Първата световна война и член на Les Six. Той пише концерти, сакрална музика, пиано музика и други сценични произведения. Неговите забележителни композиции включват „Маса в мажор“ и „Ле Биш“, които са поръчани от Дягилев.

Сергей Прокофиев

Руски композитор, едно от добре познатите произведения на Сергей Прокофиев е „Петър и вълкът“, което той пише през 1936 г. и е предназначен за детски театър в Москва. И историята, и музиката са написани от Прокофиев; това е страхотно запознаване на децата с музиката и инструментите на оркестъра. В историята всеки герой е представен от определен музикален инструмент.

Морис Равел

Морис Равел е френски композитор, известен с майсторството си в музиката. Беше много уединителен и никога не се е оженил. Неговите забележителни творби включват „Boléro“, „Daphnis et Chloé“ и „Pavane Pour une Infante Défunte“.

Silvestre Revueltas

Силвестре Ревуелтас беше учител, цигулар, диригент и композитор, който заедно с Карлос Чавес помогна за популяризирането на мексиканската музика. Преподава в Националната музикална консерватория в Мексико Сити и е асистент диригент на Мексиканския симфоничен оркестър.

Ричард Роджърс

Сътрудничеството му с брилянтни лирици като Лоренц Харт и Оскар Хамерщайн II остава предпочитано от мнозина. През 30-те години на миналия век Ричард Роджърс композира няколко хитови песни като "Не е ли романтично" от филма от 1932 г. "Обичай ме тази вечер", "Моят забавен Валентин", написан през 1937 г. и "Къде или кога", който беше изпълнен от Рей Хедъртън в мюзикъла от 1937 г. „Babes In Arms“.

Ерик Сати

Френският пианист и композитор на 20-ти век, Ерик Сати беше особено известен със своята пиано музика. Неговите творби, като успокояващата „Gymnopedie № 1“, остават много популярни и до днес. Сати е описан като ексцентричен и се казва, че е станал затворник по-късно в живота си.

Арнолд Шьонберг

12-тонната система е термин, приписван главно на Арнолд Шьонберг. Той искаше да премахне тоналния център и разработи техника, при която всичките 12 нотки на октавата имат еднакво значение.

Александър Скрябин

Александър Скрябин беше руски композитор и пианист, известен най-вече със своите симфонии и пиано музика, които бяха повлияни от мистика и философски идеи. Творбите му включват „Концерт за пиано“, „Симфония № 1“, „Симфония № 3“, „Поема на екстаза“ и „Прометей“.

Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович беше руски композитор, особено известен със своите симфонии и струнни квартети. За съжаление той беше един от големите композитори от Русия, който беше артистично задушен по време на управлението на Сталин. Неговата „Лейди Макбет от район Мценск“ първоначално получи приемане, но по-късно бе отречена поради неодобрението на Сталин от споменатата опера.

Карлхайнц Стокхаузен

Карлхайнц Стокхаузен е влиятелен и иновативен немски композитор и педагог на 20 и началото на 21 век. Той беше първият, който композира музика от звуци на синусоида. Стокхаузен експериментира с магнетофони и електронни инструменти.

Игор Стравински

Игор Стравински беше руски композитор, който въведе концепцията за модернизъм в музиката. Баща му, който беше един от основните руски оперни басове, беше едно от основните влияния на Стравински.

Стравински е открит от Сергей Дягилев, продуцент на балетната рода. Някои от известните му творби са „Жар-птицата“, „Обредът на пролетта“ и „Едип Рекс“.

Жермен Тайлефер

Жермен Тайлефер беше един от най-важните френски композитори на 20-ти век и единственият член на Les Six. Докато рожденото й име беше Марсел Тайлфес, тя промени името си, за да символизира раздялата си с баща си, който не подкрепя мечтите й за музика. Учи в Парижката консерватория.

Майкъл Типпет

Диригент, музикален режисьор и един от водещите британски композитори на своето време, Майкъл Типет пише струнни квартети, симфонии и опери, включително „Брачът от лятото“, който е продуциран през 1952 г. Типет е рицар през 1966 година.

Едгард Варезе

Едгард Варезе беше композитор, който експериментира с музика и технологии. Сред неговите композиции е "Йонизация", парче за оркестър, съставено единствено от ударни инструменти. Варезе експериментира и с музика и електронни инструменти.

Heitor Villa-Lobos

Хайтор Вила-Лобос беше плодовит бразилски композитор, диригент, музикален педагог и привърженик на бразилската музика. Той пише хорова и камерна музика, инструментални и оркестрови парчета, вокални произведения и музика за пиано.

Общо Вила-Лобос написа над 2000 композиции, включително „Bachianas Brasilieras“, който е вдъхновен от Бах, и „Концерт за китара“. Етюдите и прелюдиите му за китара остават популярни и до днес.

Уилям Уолтън

Уилям Уолтън е английски композитор, който пише оркестрова музика, филмови партитури, вокална музика, опери и други сценични произведения. Неговите забележителни творби включват "Фасада", "Празникът на Белшазар" и впечатляващият поход на коронацията, "Crown Imperial". Уолтън е рицар през 1951 година.

Антон Веберн

Антон Вебер е австрийски композитор, диригент и аранжор, принадлежал към 12-тоналното виенско училище. Някои от забележителните му произведения са „Passacaglia, op. 1“, „Im Sommerwind“ и „Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2“.

Курт Уейл

Курт Уейл беше немски композитор, известен с колаборациите си с писателя Бертолт Брехт. Той пише опери, кантата, музика за пиеси, концертна музика, филмови и радио партитури. Основните му творби включват „Mahagonny“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ и „Die Dreigroschenoper“. Песента "Баладата за Mack the Knife" от "Die Dreigroschenoper" стана огромен хит и остава популярна и до днес.

Ралф Вон Уилямс

Британски композитор Ралф Вон Уилямс подкрепя национализма в английската музика. Той пише различни сценични произведения, симфонии, песни, вокална и камерна музика. Той събира английски народни песни и това силно повлия на неговите композиции.