Има два основни метода за рисуване: директният метод и индиректният метод. Всеки метод може да се приложи както за маслени, така и за акрилни бои, като се има предвид много по-бързото време на изсъхване на акрила. Струва си да опитате тези два различни подхода, за да видите какво работи най-добре за вас. Те могат също да бъдат комбинирани в рамките на една картина.
Непряка живопис
По-класическият подход е индиректният метод. Този подход включва недостатъчно боядисване, първоначален слой боя върху платното или повърхността на рисуването, за да се създадат стойности. Подбоядисването може да бъде грисай, монохроматичен или дори многоцветен. Намерението е този слой да бъде покрит с последващи слоеве от остъкляване, прозрачни цветове, които да променят непрозрачните слоеве отдолу. Боята се оставя да изсъхне между всеки слой. Слоевете от глазура се нанасят върху по-светла боя, като по този начин слоевете се смесват оптически с тези по-долу и създават полупрозрачен ефект, който не се постига лесно чрез използване на непрозрачна боя. Изграждането на остъкляването помага да се отразява светлината и да се създаде светене и дълбочина. Остъкляването може да се използва само върху конкретни части от картината или да се рисува върху цялата повърхност, за да се уеднакви картината. Този метод на боядисване, когато се използва маслена боя, отнема време и търпение, тъй като слоевете се натрупват постепенно, а времето за сушене може да отнеме дни и дори седмици. Тициан, Рембранд, Рубенс и Вермер са някои художници, които са използвали този метод.
Директно боядисване
Директният подход, наричан още alla prima, се изразява в това да нанесете веднага правилния цвят директно върху платното или върху повърхността на рисуването, като работите, докато боята е все още мокра, наричана още мокра върху мокрото. Това е много по-бърз и непосредствен начин за рисуване, като картината често завършва в едно заседание или сесия. Когато рисува директно, художникът иска да намери правилния нюанс, стойност и наситеност на цвета, преди да го положи върху платното, за да получи правилно цвета и формата за първи път. Процесът може да включва внимателно смесване на цвета върху палитрата и отделяне на време, за да се оправи, но работи със скорост, така че боята да остане мокра. За начало художникът може да работи върху тонирано платно и да използва тънко измиване на цвета, като изгоряла сиена, за да диаграмира основните форми и да блокира стойностите, преди да приложи непрозрачната боя. Художниците, които са използвали този метод, включват Диего Веласкес, Томас Гейнсбъро, а след това с изобретяването на тръбата за боя в средата на 18-те години на миналия век, което прави много по-лесно да рисуват ала прима, импресионистите като Клод Моне и пост-импресионистът Винсент Ван Гог,
Възможно е да се използват и двата метода в рамките на една и съща картина, и който и метод да решите да използвате, началото е едно и също - примигване, за да видите стойностите и дефиниране на формата, търсене на фини или екстремни разлики между фигури на светло и тъмно, след което оценяване на цветна температура на обекта, за да помогне за определяне на цветовите връзки. Процесът на възприемане като художник, когато работи от реалния живот, се прилага за всеки метод на рисуване, който изберете.
