Ще се натъкнете на термините стил, училище и движение безкрайно в изкуството. Но само каква е разликата между тях? Често изглежда, че всеки писател или историк на изкуството има различно определение или че термините могат да се използват взаимозаменяемо, макар че в действителност има фини различия в използването им.

стил

Стил е доста обхващащ термин, който може да се отнася до няколко аспекта на изкуството. Стил може да означава техниката (ите), използвани за създаване на произведението на изкуството. Поантилизмът например е метод за създаване на картина, като се използват малки точки от цветовете и се позволява смесване на цветовете в очите на зрителя. Стил може да се отнася до основната философия, която стои зад произведението на изкуството, например философията „изкуство за хората“ зад движението „Изкуства и занаяти“. Стил може да се отнася и до формата на изразяване, използвана от художника, или характерния външен вид на произведения на изкуството. Метафизичната живопис, например, има тенденция да бъде класическа архитектура в изкривена перспектива, с несъвместими предмети, поставени около пространството на изображението, и отсъствие на хора.

Училище

Училището е група от художници, които следват същия стил, споделят едни и същи учители или имат еднакви цели. Те обикновено са свързани с едно местоположение. Например:

През шестнадесети век венецианската школа по живопис може да се разграничи от другите училища в Европа (например флорентинската школа). Венецианската живопис се развива от школата на Падуа (с художници като Mantegna) и въвеждането на техники за рисуване с маслени бои от холандската школа (ван Ейкс). Работата на венециански художници като семейство Белини, Джорджоне и Тициан се характеризира с живописен подход (формата е продиктувана от вариации в цвета, а не от използването на линия) и богатството на използваните цветове. За сравнение, флорентинската школа (която включва такива художници като Фра Анжелико, Ботичели, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел) се характеризираше със силна загриженост с линия и рисунка.

Художествените училища от Средновековието до осемнадесети век обикновено се наричат ​​за района или града, около който се базират. Системата за чиракуване, чрез която новите художници научиха търговията гарантираше, че стиловете на изкуството са продължени от майстор до чирак.

Набисът е формиран от малка група съмишленици, включително Пол Серузие и Пиер Бонард, които излагат своите творби заедно между 1891 и 1900 г. (Наби е еврейската дума за пророк.) Много подобно на предрафаелитското братство в Англия няколко четиридесет години по-рано групата първоначално пазела съществуването си в тайна. Групата се срещаше редовно, за да обсъди своята философия за изкуството, като се съсредоточи върху няколко ключови области - социалното въздействие на тяхната работа, необходимостта от синтез в изкуството, което би позволило „изкуството за хората“, значението на науката (оптика, цвят и др. и нови пигменти) и възможностите, създадени чрез мистика и символика. След публикуването на техния манифест, написан от теоретика Морис Денис (манифестът се превръща в ключова стъпка в развитието на движенията и училищата в началото на 20 век) и първата им изложба през 1891 г. към групата се присъединяват допълнителни художници - най-вече Édouard Vuillard, Последната им комбинирана изложба е през 1899 г., след което училището започва да се разпада.

движение

Група художници, които имат общ стил, тема или идеология към своето изкуство. За разлика от училище, тези художници не трябва да са на едно и също място или дори да общуват помежду си. Поп арт, например, е движение, което включва работата на Дейвид Хокни и Ричард Хамилтън във Великобритания, а също и Рой Лихтенщайн, Анди Уорхол, Клайс Олденбург и Джим Дин в САЩ.

Как мога да кажа разликата между училище и движение?

Училищата обикновено са колекции от художници, които са се обединили, за да следват обща визия. Например през 1848 г. седем художници се обединиха, за да образуват Братята пред Рафаелит (школа за изкуство).

Братството продължи като тясно сплотена група само няколко години, в този момент лидерите му Уилям Холман Хънт, Джон Еверет Миле и Данте Габриел Росетти тръгнаха по различни пътища. Наследството на техните идеали обаче повлия на голям брой художници, като Форд Мадокс Браун и Едуард Бърн-Джоунс - тези хора често са наричани предрафаелити (забележете липсата на „Братство“), арт движение.

Откъде идват имената за движения и училища?

Името на училищата и движенията може да идва от редица източници. Двете най-често срещани са: да бъдат избрани от самите художници или от изкуствовед, описващ работата им. Например:

Dada е глупост дума на немски (но означава хоби-кон на френски и Да-да на румънски). Той е приет от група млади художници в Цюрих, включително Жан Арп и Марсел Янко, през 1916 г. Всеки един от участващите художници има своя приказка, която да разкаже кой всъщност е измислил името, но най-вярващият е, че Тристан Цара измисли думата на 6 февруари, докато беше в кафене с Жан Арп и семейството му. Дада се разви по целия свят, на места, разположени на далечни разстояния като Цюрих, Ню Йорк (Марсел Дюшан и Франсис Пикабия), Ханова (Кирт Швитерс) и Берлин (Джон Heartfield и Джордж Грош).

Фаувизмът е въведен от френския изкуствовед Луи Воксел, когато присъства на изложба в Салон д'Автон през 1905 г. Виждайки сравнително класическа скулптура на Алберт Марк, заобиколена от картини със силни, смели цветове и груб спонтанен стил (създаден от Анри Матис, Андре Дерен и няколко други) той възкликна „Donatello parmi les fauves“ („Донатело сред дивите зверове“). Името Les Fauves (диви зверове) остана.

Vorticism, британско движение за изкуство, подобно на кубизма и футуризма, се появява през 1912 г. с творбата на Wyndham Lewis. Люис и американският поет Езра Паунд, който по онова време живееше в Англия, създадоха периодичен печат: Blast: Review of the Great British Vortex - и оттук беше определено името на движението.