Рококо описва вид изкуство и архитектура, започнал във Франция в средата на 1700-те. Характеризира се с деликатна, но съществена орнаментика. Често класифицирано просто като "късен барок", декоративното изкуство на рококо процъфтява за кратък период, преди неокласицизма да обхване западния свят.
Рококо е период, а не специфичен стил. Често тази епоха от 18-ти век е наричана „рококо“, период от време, започващ приблизително със смъртта на 1715 г. на краля на Слънцето на Франция, Луи XIV, до Френската революция през 1789 г. Това беше предреволюционното време на Франция за нарастващ секуларизъм и продължаване на растежа от това, което стана известно като буржоазия или средна класа. Меценатите на изкуствата не са били изключително роялти и аристократи, така че художниците и занаятчиите са имали възможност да предлагат на пазара по-широка аудитория от потребители от средната класа. Волфганг Амадей Моцарт (1756-1791), съставен не само за австрийски роялти, но и за обществеността.
Периодът на рококо във Франция беше преходен. Гражданството не се приемаше за новия крал Луи XV, който беше само на пет години. Периодът между 1715 г. и когато Луи XV навърши пълнолетие през 1723 г. е известен още като Режендж, време, когато френското правителство се управлява от „регент“, който премества центъра на правителството обратно в Париж от разкошния Версай. Идеалите за демокрация подхранват тази епоха на разума (известна още като Просвещението), когато обществото се освобождава от абсолютната си монархия. Мащабът беше намален с размер - картините бяха оразмерени за салони и дилъри на изкуства, вместо за дворцови галерии - и елегантността се измерваше в малки, практични предмети като полилеи и супа.
Стил на архитектура и декорация, предимно френски по произход, който представлява последната фаза на барока около средата на 18 век. характеризираща се с обилна, често полуабстрактна орнаментация и лекота на цвета и тежестта. Речник на архитектурата и строителството
Характеристиките на Рококо включват използването на сложни извивки и свитъци, орнаменти, оформени като черупки и растения, а цели стаи са с овална форма. Моделите бяха сложни, а детайлите деликатни. Сравнете тънкостите на c. Овална камера от 1740 г., показана по-горе във френския хотел Hôtel de Soubise в Париж с автократичното злато в камерата на краля на Франция Луи XIV в двореца на Версай, c. 1701. В Рококо формите бяха сложни и не симетрични. Цветовете често бяха леки и пастелни, но не без дръзки пръски от яркост и светлина. Прилагането на злато беше целенасочено.
„Там, където барокът беше разкошен, масивен и завладяващ, пише професорът по изобразително изкуство Уилям Флеминг, „ Рококо е деликатен, лек и очарователен “. Не всички са очаровани от Рококо, но тези архитекти и художници са поели рискове, които други преди не са имали.
Художниците от епохата на рококо са свободни не само да създават страхотни стенописи за велики дворци, но и по-малки, по-деликатни произведения, които могат да бъдат показани във френски салони. Картините се характеризират с използването на меки цветове и размити очертания, извити линии, подробни орнаменти и липса на симетрия. Темата на картините от този период стана по-смела - някои от тях дори може да се считат за порнографски по днешните стандарти.
През 1700-те години във Франция стават популярни силно орнаментален стил на изкуство, мебели и интериорен дизайн. Наричан рококо, пищният стил съчетаваше деликатността на френския рокаил с италианското бароко, или бароковите детайли. Часовници, рамки за картини, огледала, парчета на камината и свещници бяха някои от полезните предмети, разкрасени, за да станат известни колективно като „декоративни изкуства“.
На френски думата rocaille се отнася до скали, черупки и орнаменти във формата на черупки, използвани на фонтаните и декоративното изкуство на онова време. Италианските порцеланови свещници, украсени с риба, черупки, листа и цветя, бяха обичайни дизайни от 18 век.
Поколения израстваха във Франция, вярвайки в абсолютизма, че кралят е овластен от Бог. След смъртта на крал Луи XIV идеята за „божественото право на кралете“ се поставя под въпрос и се разкрива нов секуларизъм. Проявата на библейския херувим се превърна в палавото, понякога непослушно пути в картини и декоративни изкуства от времето на рококо.
Ако някой от тези свещници изглежда леко познат, може да се окаже, че много от героите на Уолт Дисни в „ Красавицата и звяра“ са като рококо. Характерът на свещника на Дисни Люмиер по-специално прилича на произведението на френския златар Юсте-Ауерле Майсонър (1695-1750), чийто емблематичен свещник, в. 1735 г. често е имитиран. Не е изненадващо да открием, че приказката La Belle et la Bête е разказана във френска публикация от 1740 г. - ерата на рококото. Стилът на Уолт Дисни беше точно върху бутона.
Тримата най-известни художници в рококо са Жан Антоан Вато, Франсоа Бушер и Жан-Оноре Фрагонард.
Детайлът за рисуване от 1717 г., показан тук, Les Plaisirs du Bal или The Pleasure of the Dance от Жан Антоан Вато (1684-1721), е типичен за ранния период на рококо, епоха на промени и контрасти. Обстановката е вътре и отвън, в рамките на грандиозната архитектура и отворена към природния свят. Хората са разделени, може би по класове, и групирани по такъв начин, че никога да не се обединят. Някои лица са отчетливи, а някои замъглени; някои са обърнати с гръб към зрителя, а други са ангажирани. Някои носят ярки дрехи, а други изглеждат потъмнели, сякаш са избягали от картина на Рембранд от 17 век. Пейзажът на Вато е от времето, предвиждайки времето, което ще дойде.
Франсоа Бушер (1703-1770) е известен днес като художник на смело чувствени богини и любовници, включително богинята Даян в различни пози, лежащата, полугола господарка Брун и отстъпващата, гола господарка Блондинка. Същата "поза на господарката" се използва за картина на Луиз О'Мърфи, близък приятел на крал Луи XV. Името на Баучер понякога е синоним на артистичност на рококо, както и името на известната му покровителка, мадам дьо Помпадур, любимата любовница на краля.
Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806), ученик на Баучер, е добре известен с това, че създава квинтесенциалната рококо картина - Суинг c. 1767. Често имитиран и до днес, L'Escarpolette е наведнъж несериозен, палав, игрив, богато украсен, чувствен и алегоричен. Смята се, че дамата на люлката е още една любовница на друг покровител на изкуствата.
Тъй като ръчните инструменти стават по-усъвършенствани през 18-ти век, така също се развиват процесите, разработени с помощта на тези инструменти. Маркетирането е сложен процес на инкрустация на дърво и слонова кост върху парче фурнир, което да бъде прикрепено към мебелите. Ефектът е подобен на паркета, начин за създаване на дизайни в дървени подови настилки. Тук е показан детайл от маркери от комода Minerva и Diana от Thomas Chippendale, 1773, считан от някои за най-доброто произведение на английския производител на кабинети.
Френските мебели, направени между 1715 и 1723 г., преди Луи XV да навърши пълнолетие, обикновено се наричат френски рейндж - да не се бърка с английската регентство, възникнала около век по-късно. Във Великобритания стилите на кралица Ан и късните стилове на Уилям и Мери бяха популярни по време на френското изложение. Във Франция стилът империя съответства на английската Regency.
Мебелите на Луи XV могат да бъдат пълни с декоративни изделия, като тоалетка от дъб в стил Луи XV, или декоративно издълбани и позлатени със злато, като Луи XV дървена масичка с мраморен плот, 18 век, Франция. Във Великобритания тапицерията беше жива и дръзка, като английско декоративно изкуство, орехов комплект с гоблен Soho, c. 1730.
Докато сложна барокова архитектура е открита във Франция, Италия, Англия, Испания и Южна Америка, по-меките стилове на рококо са намерили дом в Германия, Австрия, Източна Европа и Русия. Въпреки че Рококо до голяма степен се е ограничил до интериорния декор и декоративни изкуства в Западна Европа, Източна Европа е била интуирана от рококо стилове както отвътре, така и отвън. В сравнение с барока, архитектурата на рококо има тенденция да бъде по-мека и грациозна. Цветовете са бледи, а извитите форми доминират.
Катрин I, императрица на Русия от 1725 г. до смъртта си през 1727 г., беше една от великите жени владетелки на 18 век. Дворецът, наречен за нея близо до Санкт Петербург, е създаден през 1717 г. от съпруга й Петър Велики. До 1756 г. той е разширен по размер и слава, за да съперничи на Версай във Франция. Говори се, че Екатерина Велика, императрица на Русия от 1762 до 1796 г., силно не одобрява екстравагантността на Рококо.
Дворецът Белведере във Виена, Австрия е проектиран от архитект Йохан Лукас фон Хилдебранд (1668-1745). Долният Белведере е построен между 1714 и 1716 г., а Горният Белведере е построен между 1721 и 1723 г. - два масивни барокови летни дворца с декорации от епохата на Рококо. Мраморната зала е в горния дворец. Италианският рококо художник Карло Карлоне е поръчан за стенописите на тавана.
Разкошният интериор в стил рококо може да бъде изненадващ. Строгата външна архитектура на германските църкви на Доминикус Цимерман дори не намеква какво има вътре. Баварските поклоннически църкви от 18 век от този майстор на лепенките са проучвания в две лица на архитектурата - или това е изкуство?
Доминикус Цимерман е роден на 30 юни 1685 г. в района на Wessobrunn, Бавария, Германия. Абатството на Wessobrunn беше мястото, където младите мъже отидоха да научат древния занаят за работа с лепенки и Цимерман не беше изключение, стана част от това, което стана известно като Wessobrunner School.
Към 1500-те години регионът се е превърнал в дестинация за вярващите християни в лечебни чудеса, а местните религиозни водачи насърчават и продължават привличането на външни поклонници. Цимерман е включен в списъка за изграждане на места за събиране на чудеса, но репутацията му се опира само на две църкви, построени за поклонниците - Wieskirche във Вис и Steinhausen в Баден-Вюртемберг. И двете църкви имат прости, бели екстериорчета с цветни покриви - примамливи и не застрашаващи обикновения поклонник, търсещ лечебно чудо - но и двата интериора са забележителност на декоративната мазилка от баварски рококо.
Рококо архитектурата процъфтява в южните германски градове през 1700 г., произхождащи от френския и италианския бароков дизайн на деня.
Занаятът за използване на древния строителен материал - мазилка, за изглаждане на неравномерни стени, беше преобладаващ и лесно се трансформираше в имитационен мрамор, наречен scagliola (skal-YO-la) - материал, по-евтин и лесен за работа, отколкото създаване на стълбове и колони от камък. Местният конкурс за художници от мазилки беше да използват пастираната мазилка, за да превърнат занаята в декоративно изкуство.
Един от въпросите дали германските майстори на мазилки са били строители на църкви за Бога, слуги на християнски поклонници или популяризатори на собствената си артистичност.
„Илюзията всъщност е това, което е баварското рококо, и то се прилага навсякъде“, твърди историкът Оливие Берние в „Ню Йорк Таймс“, „Въпреки че баварците са били и остават всеотдайни католици, е трудно да не усетим това има нещо вкусно нерелигиозно в техните църкви от 18-ти век: по-скоро като кръстоска между салон и театър, те са пълни с любезна драма."
Първият успех на Цимерман, а може би и първата църква в района на рококо, е селската църква в Щайнхаузен, завършена през 1733 г. Архитектът записва по-големия си брат, майстора на стенописа Йохан Кръстител, за щателно боядисване на интериора на тази поклонническа църква. Ако Щайнхаузен е бил първият, поклонническата църква от Вис от 1754 г., показана тук, се счита за върха на германската декорация на рококо, допълнена с алегорична небесна врата на тавана. Тази селска църква на поляната отново е дело на братя Цимерман. Доминикус Цимерман използва своята мазилка, изработена от мрамор, за да изгради пищното, богато украсено светилище в рамките на някак простата, овална архитектура, както беше направил за първи път в Щайнхаузен.
Gesamtkunstwerke е немската дума, която обяснява процеса на Цимерман. Значение "общо произведения на изкуството", тя описва отговорността на архитекта както за външния, така и за интериорния дизайн на техните конструкции - конструкцията и декорацията. По-модерни архитекти, като американецът Франк Лойд Райт, също са възприели тази концепция за архитектурен контрол отвътре и отвън. 18-ти век беше преходно време и може би началото на съвременния свят, в който живеем днес.
В Испания и нейните колонии сложната мазилка произведения стана известна като churrigueresque след испанския архитект Жозе Бенито де Чуригера (1665-1725). Влиянието на френското рококо може да се види тук в изваяния алебастър от Игнасио Вергара Гимено по проект на архитект Иполито Ровира. В Испания през годините бяха добавени сложни подробности както за църковната архитектура като Сантяго де Компостела, така и за светските резиденции, като този готически дом на маркиз дьо Агуас. Реновирането през 1740 г. се случи по време на възхода на Рококо в западната архитектура, което е удоволствие за посетителя на това, което сега е Националният музей на керамиката.
Картини с алегорична тематика бяха често срещани от художници, които не бяха обвързани с аристократичното управление. Художниците се почувстваха свободни да изразяват идеи, които биха се виждали от всички класове. Картината, показана тук, „ Времето, разкриваща истината“ през 1733 г. от Жан-Франсоа де Троя, е такава сцена.
Оригиналната картина, висяща в Националната галерия на Лондон, олицетворява четирите добродетели вляво - сила, справедливост, умереност и благоразумие. Невиждан в този детайл е изображението на куче, символ на вярност, седнало в краката на добродетелите. Заедно идва отец Тайм, който разкрива дъщеря си Истината, която от своя страна дърпа маската от жената вдясно - може би символът на измамата, но със сигурност същество от противоположната страна на добродетелите. С пантеона на Рим на заден план се открива нов ден. Пророчески, неокласицизмът, основан на архитектурата на древна Гърция и Рим, подобно на Пантеона, ще доминира през следващия век.
Мадам дьо Помпадур, музата на любовницата на крал Луи XV, умира през 1764 г., а самият крал умира през 1774 г. след десетилетия война, аристократично богатство и разцъфтяването на френското трето имение. Следващият по ред, Луи XVI, ще бъде последният от Камарата на Бурбон, която управлява Франция. Френският народ премахва монархията през 1792 г. и крал Луи XVI и съпругата му Мария Антоанета са обезглавени.
Периодът на рококо в Европа също е период, когато са родени основателите на Америка - Джордж Вашингтон, Томас Джеферсън, Джон Адамс. Епохата на Просвещението завърши с революция - както във Франция, така и в новата Америка - когато доминираха разумът и научният ред. „Свобода, равенство и братство“ беше лозунгът на Френската революция и рококото от излишъка, лекомислието и монархиите свърши.
Професор Талбот Хамлин, ФАИА от Колумбийския университет, пише, че 18 век е бил трансформационен в начина, по който живеем - че домовете от 17 век са музеи днес, но жилищата от 18 век все още са функционални резиденции, практически изградени в човешки мащаб и проектиран за удобство. „Разумът, започнал да заема толкова важно място във философията на онова време, пише Хамлин, „ се е превърнал в водеща светлина на архитектурата “.
